畢業於倫敦大學金匠學院（Goldsmiths, University of London）的英國樂團 Blur 貝斯手 Alex James，曾在 2010 年的紀錄片《No Distance Left to Run》中，描述他第一次在金匠學院見到吉他手 Graham Coxon 的情景：
「我幾乎在見到 Graham 第一眼起，就想和他待在同一個樂團，而且他是我剛到倫敦時遇到的第一個人。當他抱著吉他從他爸媽的車裡出來那刻，我就知道，他會在我的人生中扮演一個重要角色。」
看到這段訪談的當下，我立刻聯想到自己 2023 年 9 月來到倫敦的第一天。
那天晚上，我拉著行李從倫敦西側的希斯洛機場（Heathrow Airport），來到位在東南倫敦，未來一年要居住的金匠學院宿舍。一進門就看到一位帶著許多行李的女生，正在櫃台前辦理入住手續。當時，在她大大小小的行李之中，最吸引我目光的是一把吉他。
第一眼看到她，只覺得這個女生好眼熟，總覺得在哪裡見過。我們先用英語交談，直到看到她放在桌上的長榮機票，才確定她也是台灣人，跟我搭同班飛機來到倫敦。機票上的名字被遮住了，但露出了姓氏「Hung」（洪），直到辦完入住、各自回寢室前，我們才簡單地自我介紹，她說她叫「安妮」。
在倫敦，音樂與城市的交會
安妮是我到倫敦認識的第一個新朋友。我們雖然沒有組團，但經常在生活跟學業上互相鼓勵，一起適應久違的學生身分，以及這座城市帶來的挑戰。
洪安妮於倫敦大學金匠學院音樂系錄音室。圖／冼翰宇 提供
我還記得最早知道這名創作歌手的場景，是多年前跟朋友在台北的 KTV 唱歌，朋友點了一首〈黃襯衫男孩〉。後來才漸漸發現，原來身邊很多朋友都是安妮的小粉絲。有人大學時期坐在當時的男友摩托車後座，總會哼唱安妮的歌曲；有人在過去交往對象生日時，特地練習她的〈我喜歡你〉，自彈自唱送給對方。
2024 年底，安妮發行了在倫敦創作的專輯《A Room in Brockley》（註一），收錄了她在倫敦攻讀碩士的這一年，所創作的部分歌曲。這除了是她第一次嘗試用英語作詞外，這張專輯其實也是安妮的「畢業論文」。
要在華語音樂的範圍裡找尋倫敦元素，從來不是難事。從陳綺貞 2009 年發行的〈下個星期去英國〉，到倫敦留學生 KTV 必點的〈倫敦的愛情〉，甚或是陳奕迅 2006 年的粵語歌〈不如不見〉（華語版為〈好久不見〉） ──作詞人林夕在第一句就寫下「頭沾濕／無可避免／倫敦總依戀雨點」。更不用說，在倫敦取景的 MV 更是難以計數。
一窺《A Room in Brockley》的故事
然而，安妮的這張專輯，幾乎看不到明顯的「倫敦」痕跡。她依舊是用最自在的方式，靜靜地唱出她的故事，獻給那些願意停下來聆聽的人。在我看來，這張專輯是她最內省、最私人的作品，揭露了這一年生活上的困惑與焦慮，甚至包括〈One Plus One Is 22〉中對現代社交生活的嘲諷，和最自在的獨處時光。
專輯中的第三首〈Ripley〉，是除了專輯名稱「Brockley」外，唯一嵌入倫敦元素的歌曲 ──歌詞裡提到倫敦地鐵系統中的「地上鐵」（Overground），這是一條行經宿舍所在的布羅克利區域及學校周邊新十字（New Cross）一帶的地鐵線。
歌曲裡的主角「Ripley」則是宿舍前街道鄰居飼養的貓，安妮自己幫牠取了一個小名「花芝」。因為在街上邂逅了 Ripley，出門隨身攜帶肉泥變成安妮的日常。不論出門或回家，看到 Ripley 在街頭閒晃，總能帶給安妮安全感。
「我自己都沒發現！」當我問她這是否是刻意安排時，安妮驚訝發現，原來自己專輯裡的倫敦元素如此地少。這次專輯與其說是在記錄「城市」，不如說是在撰寫日記般記錄「自己」，只是那時候的她人在倫敦罷了。
於倫敦大學金匠學院音樂系錄音室創作的洪安妮。圖／冼翰宇 提供
我原以為專輯名稱在描述這一年中最常陪伴她、供她創作及錄音的宿舍房間，殊不知背後還有另一個啟發 ──英國作家吳爾芙（Virginia Woolf）的散文《自己的房間》（A Room of One's Own），講述擁有「私人空間」對女性創作者重要性的經典。而這或許也回答了，為什麼這張專輯會讓人感覺如此貼近安妮。
當被問到專輯中有沒有最喜歡的歌，我原以為安妮會給出模稜兩可的答案，說每一首都一樣喜歡，沒想到她竟不假思索地給了堅定的答覆 ──〈Take You to the Universe〉。這首是專輯的第一首開場曲，也是整張專輯第一首完成的作品。「不過大家的反應好像還好，」安妮笑著說，似乎也不太在意。
至於整張專輯最受歡迎的，據安妮自己觀察，仍是唯一的華語歌〈延遲的理想〉。這首是為微電影所做的插曲，安妮看了劇本後，隨著劇情寫出的歌，也解釋了為什麼這首歌詞的鋪排，跟過去歌壇熟知的安妮不太一樣。
前面的歌詞看過去，感覺像在說服自己和別人「我放下了」，直到最後兩句「誰親手來撕了平靜／我來當壞人沒關係」的出現，才一舉敲碎了寧靜。
到了專輯的結尾曲〈Sparkling Wine〉，那個習於在最後給人光亮的安妮又回來了。她輕輕唱著「Even in the darkest ocean／I can still see a glimmer of light」，既指水中水母反射的光，也象徵是日後繼續支撐自己的光。
安妮的音樂新旅程
去（2024）年 9 月結束碩士課程，安妮短暫回台，交出粉絲們期待已久的新專輯，也在各地巡迴演出。今（2025）年 1 月中，她才趕在畢業典禮前重返倫敦。
洪安妮《A Room in Brockley》台中場。圖／冼翰宇 提供
新的一年裡，安妮給自己的計畫是，在這座城市售票演出和發表新專輯，兩者也都已著手進行，包括 3 月率先發行的單曲〈是有你的四季〉。
至於新專輯的曲風，安妮曾在專訪裡談到，因為喜歡民謠流行的曲風，所以也沒有想刻意改變，現在的想法也依然如此。儘管我時不時仍會明示暗示她，或許能在英國做出一些呼應「英國搖滾傳統」的作品，就像蘇打綠在倫敦錄製的專輯《夏／狂熱》那樣。
「下一張專輯想寫一些琅琅上口的流行曲！」這或許是安妮這段時間內，回顧童年華語金曲所得到的靈感。但持平而論，不管人們對芭樂歌、口水歌的看法如何，要寫出讓人一聽就能跟著唱的歌，其實是難度極高的一件事，是可遇不可求的福份。
小型演出到售票演唱會，享受舞台上的「蛻變」
2024 年夏天，安妮第一次在倫敦演出，低調地選在宿舍附近一間平時偶有小型音樂表演的啤酒專賣店，場地最多僅能容納 30 人。由於沒有售票，事先完全不知道「票房」如何，直到演出前一天，安妮都還在擔心「會不會沒人來？」結果當天湧入超乎預期的人潮，許多人擠不進已超出負荷的店裡，只能在酷暑下站在店外觀看。
2024 年，安妮在倫敦舉行小型演出。圖／冼翰宇 提供
今年 6 月，安妮終於要在倫敦展開首次的售票演出（註二），地點選在她第一次在倫敦觀賞現場演出的場館 The Social。
The Social 位於聞名遐邇的牛津街後方巷子裡，場地空間說不上大，只能容納約 250 人，卻是倫敦最重要的音樂場館之一。由備受推崇的獨立廠牌 Heavenly Recordings 創辦人們於 1999 年成立，並由鼎鼎大名的建築師阿賈耶（David Adjaye） ──其作品包括位在挪威奧斯陸的諾貝爾和平中心（Nobel Peace Center） ──操刀設計，並一手推動了被稱為「大節拍」（Big Beat）的銳舞搖滾浪潮。
因場地的特性，藝人與觀眾的親密度更高，多年來吸引無數音樂人青睞。從世界知名的愛黛兒（Adele）、莉莉・艾倫（Lily Allen）、傑克・懷特（Jack White）、北極潑猴樂團（Arctic Monkeys），到當代電子音樂領域最具影響力的音樂人艾費克斯雙胞胎（Aphex Twin）、英國另類搖滾樂團 Wolf Alice 都曾在這裡演出。
雖然還是會擔心自己表現不盡人意，也會擔心說錯話傷害到人，但安妮終究還是跨出了那一步。在恣意做自己和委屈活成他人期待的模樣之間，安妮正一步步摸索著吳爾芙所說的「成為自己」，也慢慢喜歡上毫無保留的自己。
註一：《A Room in Brockley》於 2024 年 11 月 27 日實體、串流同步發行
註二：《Anni Hung: Stories In London》
日期｜2025 年 6 月 1 日
時間｜16:00 – 20:00
地點｜The Social, 5 Little Portland St, London W1W 7JD
※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《台灣創作歌手的英倫嘗試：在倫敦寫歌的洪安妮，如何一步步「成為自己」？ 》，未經同意禁止轉載。
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