期間限定的博物館
大阪世博會開幕至今，透過許多遊客口耳相傳，已經有不少國家的展館成為遊客「必訪首選」。其中，義大利館則被評為「國寶匯聚精華」，央廣特約記者深入會場，並由擔任世博義大利館文化總監的米蘭大學亞洲美術史教授梅涅加索（Rossella Menegazzo），親自替央廣的讀者導覽館內珍藏。
義大利館的外觀有著大型的木製門廊包圍，然而內部卻可以看見彷彿迷你版的羅馬競技場。大排長龍的隊伍，可以感受到遊客對於義大利文化的熱愛，外面有個時尚的小舞台，正有當紅的義大利饒舌新人在表演。梅涅加索稱「每天都會有不一樣的表演、有很多年輕的音樂家、民謠歌手跟舞者，我想給年輕人一個活力的舞台」。
世博期間，在梅涅加索等發想下，義大利政府跟數百位有實力的藝術家簽約、從聲樂家、爵士樂手、小型交響樂等，每天晚上都可以感受不同的氣氛。三樓的美食區則宛若小型迷宮花園，讓遊客感受到不同的恬靜。
梅涅加索認為，義大利館是個富含生命力的館，因此每週的一塊展區都會是義大利當地自治體的介紹，記者造訪當週正是「卡拉布里亞週」，三樓的美食區也會因應每週主題，推出對應的在地風味料理。「透過介紹義大利各地的工藝、食品，希望也能跟日本的地方城市牽起交流」，梅涅加索說。
藝術、科技與冒險精神
而進去展區後，則是從開放式的空間看到各時期的義大利經典藝術品。展場也展出日本戰國時代1585年「天正遣歐少年使節正使」伊東滿所的肖像畫，當年伊東等人作為少年使節，15歲懷抱夢想前去歐洲冒險，也是日本人首次與義大利的接觸。
梅涅加索稱「這些年輕人懷抱著夢想、去向未知的國度，花了五年才回來」也因此成就了後來日義關係。伊東滿所的肖像畫對面，則是有現代科技的大螢幕，有30個各種族群的義大利人，在直立的大螢幕前訴說自己的夢想。梅涅加索認為，這樣可以跟伊東滿所的肖像畫做呼應，現代人們懷抱理想的語言也同樣很感人。
其中的角落也展示了1920年首次從羅馬搭乘飛機，一人獨自飛到東京的飛行員費萊林（Arturo Ferrarin）的展示，展館上方則有當時飛機的骨架復原。從海洋到天空，冒險精神成為日義兩國交流的象徵。
館內本次也特別展出西元二世紀的羅馬大理石雕像「法爾內塞的阿特拉斯」，梅涅加索回憶，「當初的出借非常辛苦，要有很大的贊助商、美術專門的運送公司。當然也要有日本跟義大利的長久信任」。重達兩噸的雕像，乘載著藝術歷史的重量外，也是兩國的信賴關係。
梅涅加索則特別指著雕像男性背負的球體說「你看看，這是兩千年前的人們所幻想的世界地圖。當時的人們用自己的幻想編織世界、再到伽利略的天文觀測、再到前往世界航海等，一路到現在」。顯示出人類過往從感性幻想、到理性科學驗證、最後實際造訪去感觸，跟前面的「冒險與未來」觀念不謀而合。
從達文西到卡拉瓦喬
不只是義大利，教皇國梵蒂岡本次也特別出展卡拉瓦喬的名作《Deposition》（埋葬基督）。梵蒂岡也特別將聖彼得大教堂內的環境音收錄進去，一進入空間就能感受到大教堂內的回音跟莊嚴。
梅涅加索稱，梵蒂岡只有收藏卡拉瓦喬這幅作品，因此相當珍貴，「畫作本來是掛在更高的地方，世博館則是用非常平的角度看，反而可以跟卡拉瓦喬一樣用畫家的視角來思考」。她表示，因為從下看的話立體感跟光線會更足夠，反倒是可以反思當初卡拉瓦喬是如何在平視的角度，來模擬觀看者從下往上看的感觸。
本屆的義大利鎮館之寶眾多，但藝術巨匠達文西自己親筆繪製的設計手稿也罕見公開展示，大排長龍的遊客，幾乎都是為了一睹手稿的本尊。
梅涅加索稱「預計展期半年會放四張、每三個月換兩張」。至於為何不能一次展四張？梅涅加索則回說「因為保存的問題，紙張不是那麼能夠照射光線，畢竟這邊不是博物館，也有氣溫跟濕度等因素考量」。
梅涅加索並直言「這件絕對是最好的手稿，達文西有設計建築、也有戰爭用機械、工匠用機械、教會建築手稿，能把科學、藝術、哲學全部融會貫通，達文西是人類的創意跟天份的集大成」。
參觀完義大利館，已非單純藝術洗禮這詞可形容之震撼。記者感嘆這些藝術寶藏「不止日本人、台灣人都會很驚嘆」，喜愛台灣、常來台交流的梅涅加索則笑回「連義大利人都會嚇一跳的！這些平常都要去各地美術館才能看到」。
從2世紀的作品到19世紀的近現代作品，梅涅加索認為這些展品「這些看似獨立的作品，其實彼此之間都有脈絡與故事串連。如果觀眾能從中獲得一點感觸，那就是最好的回饋了」。結合美術、音樂、工匠、生活家、環境、文化、美食，義大利館也成功展示人類的藝術精華跟工匠極致。
作者》鄭仲嵐 1985年生。畢業於英國倫敦大學亞非學院，曾留學日本，喜歡搖滾樂與棒球。過去任職台灣的電視臺，現為nippon.com多語種部門記者、編輯。並定期採訪、供稿給國內外的媒體。著書《唐鳳：我所看待的自由與未來》（2020年，文藝春秋，台灣由親子天下發行），《追尋岡村俊昭》（2024年，大塊文化）。同時擔任樂團《The Seven Joy》吉他手，負責作詞作曲。