最近社群掀起一陣「吉卜力風格」熱潮，大家紛紛將照片上傳至 ChatGPT，生成一張張充滿童趣與回憶感的圖片。「也太真實復刻了吧！」、「勾起童年回憶！」「怎麼生成？我要付費嗎？」社群網站上充滿興奮的討論。
我滑著那些色調飽和、構圖溫暖的吉卜力風格圖片，不知道為什麼居然有點想哭。那一瞬間，我想起了那些已經不在這個世界上的人。
看似「再現」的技術，喚醒我對生命有限的體悟
我腦中閃過的是幾位曾與我共事的同事，他們年紀跟我相仿，卻因意外或疾病早早離世。也想到我的母親，她在我還很年輕的時候就離開了。那時，我第一次深刻體會到：生命是如此短暫，必須好好把握。
這也讓我想起以前在影集《黑鏡》（Black Mirror）中看到的場景 ──人類的意識被儲存在某個系統裡，從此永生。如果有一天這真的成真了，那些曾經短暫活過、帶著遺憾離開的人，是否還會像現在一樣珍貴？如果我們隨時都可以「備份」，是否還會認真對待每一段關係與每一次創作？
也許正因這些人不在了，我才更在意「這些看起來很像的東西」，是否真的能還原記憶裡的那份感動。
AI 至今仍無法複製的「創作靈魂」
大家說這些圖片「很像宮崎駿」，但仔細觀察，它們真的像嗎？
AI 或許可以複製吉卜力工作室的畫風，但它複製不了創作中的靈魂。看著這些圖片，我想起自己第一次看到《龍貓》，那是每個孩子都期待的夏日冒險；也讓我想起《魔法公主》中，人與自然間的矛盾掙扎 ──沒有真正的正義，也沒有單一的邪惡。
這些都是 AI 產生圖片裡面沒有，卻是宮崎駿電影中擁有的：真正的故事和回憶、溫暖中帶著反思的靈魂，以及對社會、環境和人性的提問，這是他創作的靈魂核心 ──拒絕簡化世界，擁抱混亂中的多重視角。
我認為，創作的靈魂源自創作者獨特的生命經驗，進而產生絕無僅有的觀點。而現在，演算法與社群媒體的快速節奏，往往讓我們花一秒鐘就做出結論。我們急著要答案和抓重點，卻忘了看過程和理解論述。
我們忙著分類、簡化、貼標籤，但創作的價值，不就是來自那個「無法歸類」的靈魂嗎？這也讓我更確定，創作靈魂的核心從來不在「看起來像不像」，而是「你想說的是什麼」。
創作，是有限生命中的回聲
對我來說，創作有一部分不是為了流量和轉換率，而是因為「這句話不說出來，我會遺憾」。
很早就明白生命有限的我，努力讓自己的生命不留遺憾，包括獨立開發產品、體驗追星、開始創業、經營自媒體等。
我自己也寫過很多「乾貨型」的文章，像是如何找工作、寫履歷、自由工作、做創業市場調查、快速開發⋯⋯。我知道那是讀者想看的，然而，讓我最開心的創作，往往是來自生活中的觀察與反思。
這些文章，是我一直想說的話，但不一定是讀者期待的內容，如「徒腳上班、徒手吃飯，英語不好又如何？——在美國，那些印度同事教我的事」、「人人都是強者我朋友」和「人人都是創業者家的未來」。它們是我認為「死前一定要寫下來」的東西，因為這些人生體驗真正改變了我的人生，我希望有緣人能讀到，從中獲得一點點轉動未來的可能，甚至感受到陪伴。
每次有人私訊我說：「因為你的文章，我嘗試做了第一個 side project」、「我終於開始做自己喜歡的東西了」我就知道，這就是我寫作的理由。這些文字不是用來轉換的內容，而是我的人生證明 ──讓世界知道，我曾經怎麼活過。
我們不是要用 AI 複製靈魂，而是幫助靈魂被看見
這幾年，因為創作和自己的軟體工程師背景，我開始研究自動化與 AI 工具。不是為了想成為 AI 工程師，或害怕被時代淘汰，而是因為我發現一件事：這世界上，有太多「有靈魂的人」說不出話。有些人觀察力細膩，經歷豐富，但不擅長寫字、不懂排版、不會剪片、不熟社群機制。他們並非沒有聲音，只是缺乏「說出口」的技術與環境。
我希望透過自動化，把「創作的流程」變成可以複製、放大的系統。我想開發一套寫作輔助工具，幫助創作者把腦海中的靈魂，轉化為可以讓世界看見的作品，因為我自己就是那個原本不擅長表達的人。透過大量閱讀與書寫及嘗試，我的聲音才逐漸成形。而我知道，那些還沒被聽見的靈魂，還有很多。
我不怕 AI 進步，我害怕的是我們不再對世界感到好奇，也不再對創作感到興奮。我害怕的是我們不再願意表達，也不再與他人建立深入的關係；害怕的是在快速達成目標的路上，我們忘記了那些需要跌跌撞撞、不斷試錯，才能達成目標的喜悅。
AI 畫得出風格、寫得出好文章，但它創作不出你失敗過的痛、流過的淚、與朋友相處的快樂，以及在孤獨中仍選擇繼續走下去的勇氣⋯⋯。與其害怕被 AI 取代，不如回到創作的根本，創作本來就是生命的延伸，AI 或許能模仿你的風格，但是你活著的痕跡，只有你能留下。
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