上圖為澳洲新舊藝術博物館（MONA）的「女士休息室」展覽宣傳視覺。 Photo Credit：取自 MONA 官方網站
你有沒有想過，有些展覽不是開放給所有人參觀，而是透過「限制」，讓我們反過來思考：誰曾經一直被排除在外？
在澳洲塔斯馬尼亞的「新舊藝術博物館（Museum of Old and New Art，MONA）」，有一個名叫「女士休息室（Ladies Lounge）」的展覽，觀眾一走進展場，會穿過一層厚重的綠色絲絨簾幕，進入一個充滿香檳、絨面沙發與閃爍燈光的空間。不只如此，休息室裡面還有餵葡萄、倒香檳、幫客人按摩腿的互動演出，整個空間打造得就像奢華的俱樂部 ──不過，這是一個「女性限定」、男士一律止步的空間。
這個展覽從 2020 年開放至今話題不斷，2023 年甚至被一名男性觀眾提告違反了《反歧視法》，雙方一路爭論並上訴到最高法院。那麼，究竟「女性專屬」的藝術空間是打破不平等，還是製造另一種不平等？
「女士休息室」展覽一景。圖／取自 MONA官方網站
女性專屬的藝術空間，是「反歧視」還是「另類歧視」？
「女士休息室」最初在 2020 年開放，由藝術家 Kirsha Kaechele 設計，這個靈感來自歷史上澳洲社會中的男性專屬空間，例如過去酒吧的主廳僅限男性進入，女性必須待在角落或側廳。因此，藝術家想營造一個翻轉過去權力的關係，讓女性短暫體驗「被優待」、「擁有特權」的感覺，並且透過排除男性觀眾的設計，引發對「被排除感」的直接體驗與思考，進而意識到歷史上長期存在的性別不平等與歧視。
來到 2023 年，一位名叫 Jason Lau 的男性遊客到新舊藝術博物館（以下簡稱 MONA）參觀，結果被擋在「女士休息室」門外，這讓他覺得很不滿，認為自己花錢買了門票，結果因為性別被排除在展覽之外，這樣的待遇對於男性來說很不公平。於是他向塔斯馬尼亞的民事與行政法庭（TASCAT）提出申訴。當時法庭認定，這個展覽違反了當地的《反歧視法》，也就是說，儘管展覽有藝術目的，不過排除男性的行為依然屬於明確的性別歧視，如果博物館不改善，就要關閉這個展覽。
MONA 對這項判決不服，提起了上訴。到了 2024 年 9 月，塔斯馬尼亞最高法院推翻了原判，最高法院認為「女士休息室」的策展目的是為了促進性別平等，屬於《反歧視法》中所允許的合法「平權措施」。最高法院指出，如果某些差別待遇是用來幫助原本處於弱勢的群體，讓他們能更公平地參與社會，並且補償長期存在的不平等，使得這些過去被邊緣化的群體有機會被看見、被理解，那麼就不算違法歧視。
法院還特別強調，「女士休息室」給了女性一個「難得被優待」的空間與經驗，在藝術與社會層面都有教育意義和對話價值，因此這樣的性別限制是有其正當性的。
藝術家 Kirsha Kaechele（右一）與其支持者首次出庭的情景。圖／取自 MONA官方網站
不是所有的「差別待遇」都是「歧視」
「女士休息室」之所以會引發廣泛討論，不只是因為它限制了某些人進入展覽的權利，更因為它觸碰到了一個根本的問題──什麼才是真正的「平等」？
有人認為，用性別當作進入展覽的條件，是一種「逆向歧視」，違反了博物館應該一視同仁、平等對待所有人的原則。但也有不少人認為，這樣的設計本身就是藝術家對不平等現象的回應，是一場帶有社會批判意圖的藝術實驗，背後有清楚的目的和教育意義。
事實上，不是所有的「差別對待」都等同於歧視。有時候，這樣的安排恰恰是為了打破原本不對等的權力關係，讓觀眾從另一個角度體會「被排除」是什麼樣的感受。
而「女士休息室」所營造的不對稱情境，並不只是單純為了挑戰界線，更是希望讓觀眾反過來思考：那些曾經在女性身上被視為理所當然的限制，當它們落到了男性身上時，為什麼會那麼不舒服？也因此，更能理解女性在現實社會中長期面對的壓力與不公平。
MONA 博物館一隅。圖／Henk Vrieselaar@Shutterstock
包容 ≠ 平等：重新理解博物館的包容性原則
儘管這樣的策展方向有清楚的出發點與思考邏輯，還是會有人質疑：這樣的性別限制，會不會違背了博物館一直強調的「包容性」原則？
其實，所謂的包容性（Inclusion）從來就不是讓「所有人都能進來」的單一思維，而是一種在充分理解歷史脈絡與權力結構後，主動打破原先的不對等，讓過去被排除的群體能真正參與、發聲並共享資源的過程，進一步創造出讓不同群體都能被看見與被理解的空間。
英國博物館協會（Museums Association）就曾指出：包容的本質，是承認人與人之間在經驗、背景與處境上的差異，並為這些差異量身打造出合適的空間與做法。包容也不是將邊緣群體「納入主流」，而是主流願意放下原先的立場與觀點，重新分配權力與資源。
用這個角度回頭來看，「女士休息室」雖然形式上做出了「排除特定性別」，但它實質上開啟了關於不平等的反思與討論，挑戰了我們對公平的既定想像，也將觀眾本身的感受納入展覽的一部分。
澳洲「女士休息室」所引發的討論，其實正好點出了當代博物館在包容性實踐中的困難與挑戰：真正的「包容」不只是形式上的平等參與，也不只是「誰可以進來」，更要思考的是「哪些聲音從來沒有在這裡被聽見過？」而要讓這些過去長期缺席的聲音與觀點進入博物館，有時就需要透過非常規的策展與對話方式，來打破既有的主流敘事與視角。
2020 年國際博物館日的主題為「博物館平權：多元與包容」。圖／取自 ICOM 官方網站
如何落實包容？來看歐洲博物館的各種嘗試
「包容性」不只是寫在政策裡的承諾，而是要落實在展覽策劃、教育活動、空間設計及社群合作，甚至整個博物館的日常運作當中。
在歐洲，許多博物館正嘗試各種不同的做法，像是：法國歐洲和地中海文明博物館（Mucem）的《Barvalo》展，讓羅姆族群親自參與策展，挑戰過去對少數族群的刻板印象；馬爾他的展覽《[BE] Loved Malta》，讓 LGBTQIA+ 當事人說自己的故事；波蘭的《Shelter》計畫，則是透過社群共創，保存在地文化與經驗。
這些案例的共同點是，不再只是替他人發聲，而是選擇讓他們一起參與、一起說話。也就是說，從展覽規劃的一開始，就納入當事社群的聲音，理解他們的需求與經歷，讓展覽能正視歷史傷痕與現實不平等，並用觀眾能理解、感受得到的方式呈現出來。
回到本文聚焦的 MONA「女士休息室」，雖然形式不同，但核心同樣在挑戰權力關係、創造反思空間。無論是限制入場的沉浸體驗，或是多聲並陳的共創策展，這些都是博物館面對社會不平等時，所能採取的不同策略，以推動更深層的對話與參與。
「包容性」是一段需要不斷傾聽、調整與學習的過程，當博物館願意啟動這樣的轉變，它就不再只是保存歷史的場域，而能逐步成為一個真正屬於每個人的空間 ──一個面向未來、可以一起想像「改變」的起點。
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