為什麼AI畫得再像，也畫不出宮崎駿的靈魂？

OpenAI新推出ChatGPT-4o的圖像生成，讓社群上掀起一陣「吉卜力化算圖風潮」，連OpenAI執行長Sam Altman都把頭貼換成了吉卜力風格肖像，現在不用畫筆也不用學美術，只要輸入幾個字，一張吉卜力風格的圖片就算出來了，而且效果之好，甚至會分不出來是AI還是真人畫的，雖然在許多應用上它是非常強力的助手，但這項功能的推出，無疑是對許多創作者產生巨大的衝擊，有人花了一整天畫出來的作品，結果現在只要打打幾個字，另一個人就用AI畫好了，這個狀況的確會讓人感到非常挫折。

只是就算AI畫的再像，它目前還是模仿不出「宮崎駿式」的情感濃度，為什麼宮崎駿的作品能夠如此純粹動人？有些人可能不知道，吉卜力工作室平均一個月只能產出1分鐘的動畫，不是因為他們偷懶，而是因為他們堅持要一筆一筆的手繪，而且還很講究節奏與真實性，有時候一個角色轉頭的動作，他會修改十幾次，宮崎駿始終認為「繪畫在紙上是動畫的基本」，儘管他曾在《魔法公主》的製作中使用過電腦繪圖來輔助，但在執導《崖上的波妞》時，他便解散了電腦動畫部門，重新回到全程手工繪製的傳統方式，吉卜力製作人鈴木敏夫在 2020 年的訪問中提到：「我們仍然手工繪製所有的畫面，因此完成一部電影需要更多時間」，認為這樣才能保留動畫的溫度。

在宮崎駿創作的過程中，他也不會為了迎合觀眾而刻意誇大，角色的反應必須貼近人類，他在訪談中曾說過：「人類會喘、會痛、會害怕，動畫不應該讓小孩子誤以為不會受傷是常態」，回顧吉卜力的作品，如《天空之城》、《龍貓》、《紅豬》和《神隱少女》等，也都是以超現實的想像傳達對生命的尊重與人性的關懷，他相信好的故事具有啟發人心的力量，啟發觀眾一直都是他的初衷，也之所以他願意花三年時間，只為完成一部滿意的動畫，宮崎駿的動畫之所以如此吸引人，不只是因為畫得漂亮，更是因為背後的內容是他對這個世界的關心、對孩子的體貼，還有對創作的信仰，這是任何「打幾個字」都無法生成的，AI可以畫圖，但只有人才能畫出靈魂。

📷 吉卜力工作室（Studio Ghibli）