慶祝 ELLE誕生80周年「 她見 新境」｜Celebrating 80 Years of ELLE「Women with Heart」

世界，因她們的觀點而不同。
80年來，作為全球50版本、每月3,200萬讀者的女性發聲平台，ELLE始終與女性同行。為慶祝80周年，我們集結 31位跨越地域、背景與世代的女性藝術家，以獨特創作共同呈現一篇關於女性、多元與藝術力量的宣言，策劃了「 Women with Heart」特別藝術企劃。她們以畫筆、材質與觀念，勾勒出當代女性的視野與新境，每一件作品皆是對世界的提問與回應。
作品全球巡展後，將於11月14日由Artcurial在巴黎及線上進行慈善拍賣，支持法國「CARE France」非政府組織，延續ELLE賦權女性的核心使命。
藝術與時尚，始終是變革與解放的力量。此刻，邀你走進她們的世界，見證她們親手開創的未來圖景。

「ELLE的歷史與女性交織。80年來，我們支持、啟發並傳遞她們的聲音。這場周年慶典不為僅只回望過往榮光，更是以具體行動，重現創刊時的核心價值。這項融合藝術與社會關懷的計劃，再次證明時尚與藝術遠不止於美學表達——它們是賦人以權力、改寫命運的催化力量。」
Constance Benqué
Lagardère News主席兼
ELLE International CEO

「ELLE每月觸及超過2.5億讀者人次，早已超越傳統媒體的範疇——我們是激勵並連結全球女性的生態網絡。值此80周年，我們展現的不僅是國際影響力，更證明時尚、文化與社會實踐能匯聚成為推動改變的力量。」
François Coruzzi
ELLE International Licenses CEO

ELLE Imagination 時代新像

以水晶、茶湯與塑膠彩為媒介，三位藝術家形塑ELLE的時代新像—致ELLE，致驅動世界的想像力。

ELLE … Brille!
2025 水晶飾《ELLE》雜誌
Shourouk Rhaiem視藝術為點石成金的魔法。她的靈感深植於與祖母共度的日常，亦流淌自印度、突尼西亞、香港與墨西哥的璀璨文化。平凡如洗衣精包裝與油罐，經她之手皆能昇華為詩意藝術。為致敬 ELLE 80周年，她進行一場華麗改造—為一本70年代舊雜誌披上千顆Swarovski水晶。這不僅是裝飾，更是一場光的宣言。正如她所言：「我真心想讓這本ELLE閃耀，凸顯它一直以來所體現的夢想。」

SHOUROUK RHAIEM（1987）
法國 / 突尼西亞

Pour elle, our elle , für sie
2025 面紙、紅茶、描圖紙與石墨
法瑞雙籍藝術家Valérie Favre的創作，總蘊含一種靜謐、纖細卻強大的力量。在此作品中，她以紅茶為墨，於輕薄面紙上描繪地球。這件脆弱易損的作品，是對雜誌與地球的雙重致意，溫柔中蘊含千鈞之力。Favre着迷於故事的構築，其畫作如同敘事篇章，常以系列形式捕捉那些稍縱即逝的情感。受思想家Lou Andreas-Salomé啟發，她持續追尋超越常規的自由。對她而言，藝術與生命同樣短暫，卻也同等重要：「可見之物，即為心靈的映照。」

VALÉRIE FAVRE（1959）
法國 / 瑞士—現居柏林
由Galerie Peter Kilchmann（Zurich - Paris）代理

1946 - 1976 - 1996
2025 塑膠彩布本（三聯作）
出生僅兩周，Sacha Floch Poliakoff便置身母親的畫廊，自此與藝術共生。她的血脈中流淌着Beatrix Potter（彼得兔作者）的插畫童心，與Helen Frankenthaler的當代抽象。她鍾情紙與木材，或以精細拼貼構築層次，或以巨型剪影勾勒超現實夢境。此次，她重新演繹ELLE三個傳奇年代的封面，築起一條連接過去與現在的時光隧道。她分享：「透過藝術的稜鏡看生命，萬物都變得更加美麗、深刻且驚奇。」

SACHA FLOCH POLIAKOFF （1996）
法國
由Galerie Clavé Fine Art（Paris）代理

Her Narrative女性群像

這些自我鏡像，映照出她們的世界觀，匯聚成當代女性跨越地域、彼此呼應的鮮明群像。

Filiation I
2021 顏料、墨、塑膠彩與油彩布本
西非藝術家Olga Yaméogo渴求自由，並以畫筆將之實現，往往從抗爭者與思想家中吸取力量，實踐着卡繆的名言：「在隆冬，我終於知道，身上有一個不可戰勝的夏天。」她的作品《Filiation I》融合鮮明色彩與奔放筆觸，探索身份與記憶的命題。這幅啟發自女兒的創作，歌頌着現代女性自由奔放的靈魂。她如母親般叮囑讀者：「相信自己，堅持你的理念。」

OLGA YAMÉOGO （1966）
布吉納法索

Dans mes mains
2025 水墨紙本
她自幼便向老師宣告立志成為插畫家，自此筆耕不斷，並遊走於繪畫到陶藝的各個媒介。她善於以纖細的筆觸凝結瞬間，描繪女性與動物之間微妙而動人的連結。每次跨媒介的創作，只為追求最真摯的情感、頌讚女性情誼與傳播藝術。這位法國藝術家對人與世界的好奇永無滿足，正如她奉為圭臬的Paul Valéry詩句：「無論多麼費力，我對萬事萬物皆充滿熱忱。」

FRANÇOISE PÉTROVITCH（1964）
法國
由Semiose gallery （Paris）代理

Tourist in South Beach
2019 攝影作品
拍攝、輸出、裁剪、拼貼、再拍攝——俄裔美國藝術家Anastasia Samoylova以獨特工序將攝影轉化為檢視世界觀的工具。《Tourist in South Beach》透過城市景觀的再創造，質疑我們對美的建構與消費。對她而言，攝影不是記錄真實，而是建構真實。她勉勵讀者要「不斷進化，不斷質疑，不斷看透表象。」

ANASTASIA SAMOYLOVA （1984）
美國

Wavy Mood
2025 油畫布本
西班牙雙人組合Cachetejack將藝術融入生活的每個角落——說話、舞蹈、遊戲的方式。她們在大學相遇後一拍即合，始於叛逆，創立了Cachetejack，其後將這股躁動的能量全數迸發為鮮活的插畫。從水粉到巨型壁畫，她們的創作不拘一格。《Wavy Mood》是一曲女性重拾快樂的頌歌。她們說：「實現我們的渴望，應該是最重要的任務。」

CACHETEJACK（1988）
西班牙

Rattraper le pain perdu
2025 油畫布本
日本藝術家Makiko Furuichi的創作是連接過去與現在、日本與法國的橋樑。《Rattraper le pain perdu》透過兩張面孔、一隻手與面具，探討身份與記憶的命題。靈感來自法語「追回失去的時間」，作品捕捉了忠於自我與日常偽裝之間的掙扎。她總結道：「日本塑造了我，法國解放了我。」

MAKIKO FURUICHI （1987）
法國 / 日本

In Full Bloom
2025 塑膠彩布本
在印度，Aravani Art Project將公共牆面轉化為身份與歸屬的強力宣言。這個由多元性別藝術家組成的團體，用街頭藝術挑戰污名、引發對話。大膽而深刻的壁畫，旨在讓被忽略的人得到關注，讓排斥化為包容。《In Full Bloom》以精緻圖案與花卉紋樣，象徵友誼、照顧與韌性。他們堅定表示：「對我們而言，藝術不只是表達——它是生存、是身份、是在場的宣言。」

ARAVANI ART PROJECT
Painted by Purushi and Sadha
印度

創立於2002年，為法國頂尖拍賣行，業務涵蓋藝術與生活美學各領域，從純藝術、裝飾藝術、經典名車、珠寶、腕錶到珍稀佳釀。立足於巴黎，並於巴塞爾、蘇黎世、布魯塞爾、米蘭、摩納哥、慕尼黑及馬拉喀什設有代表處，持續將專業經驗拓展至全球。此外，拍賣行每年皆策劃慈善拍賣，並將全數收益捐予合作組織，實踐企業責任。

擁有80年歷史的國際非政府組織，遍及全球逾百國，核心使命為倡導婦女權利與平等、兒童權利及教育普及。其四大旗艦計劃包括：為阿富汗婦女與女童提供緊急物資與醫療、支持馬達加斯加至厄瓜多爾農村女性轉型永續農業、協助伊拉克種族滅絕倖存女性重建生活，並於馬達加斯加推動月經衛生教育。

Dream Machine
2025 塑膠彩、線材與複合媒材布本
在加拿大農場寄養家庭長大的Ramona Nordal，自幼在藝術中找到避風港。《Dream Machine》結合塑膠彩、原子筆與桑皮紙，融合時代、色彩與質感，創造出充滿力量的女性形象。畫中的層疊肖像與飛鳥，是對終極自由的禮讚。她堅信：「藝術就是力量，對創作者與觀者皆然。」

RAMONA NORDAL（1968）
加拿大

Every Day Is a Good Day
2025 塑膠彩布本
台灣藝術家周依Chou Yi將生活化為藝術，鮮明作品融合流行文化、超現實主義與個人故事。《Every Day Is a Good Day》慶祝女性內斂的力量，靈感來自她在父權家庭中的成長經歷。透過大膽色彩與精細細節，她同時凸顯女性的掙扎與力量。她與讀者分享願望：「願你活出渴望的人生，永遠保有追隨所愛的勇氣。」

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