《選擇有罪》影評　荒誕精闢撕破道德之裂縫

《選擇有罪》（어쩔수가없다）
導演：朴贊郁
編劇：朴贊郁、李京美、李慈惠
主演：李秉憲、孫藝珍、朴喜洵
產地：韓國
推出年份：2025年

《荒誕精闢撕破道德之裂縫》

韓國導演朴贊郁繼《#分手的決心》（헤어질결심，2022）後再度回歸，帶來這部既荒誕又令人不安的《選擇有罪》。表面看來，它是一場中年男子為求職而展開的殺戮遊戲，情節荒唐得近乎可笑；但正是這份荒唐，反而更能包裹住導演一貫冷峻的視角與對社會現實的深層凝視。縱然電影改編美國小說，卻在韓國語境下被重新詮釋為一則關於階級焦慮、制度腐敗與勞動階層辛酸的寓言，使觀眾在觀影過程中，既被其緊湊節奏與視覺美學吸引，也在角色的崩潰與選擇間感受到一種難以言喻的壓迫感，證明朴導不再只僅僅推崇暴力美學，而是想以黑色幽默為刀鋒，將社會的裂縫一一剖開，讓人在笑聲中看見現實的殘酷。

事實上，電影所探討的主題不僅限於失業與求職，而是深入至現代社會中「選擇」的道德模糊地帶。主角柳萬洙的殺戮行為並非出於單純嗜血，而是源自一種被制度逼迫的絕望。導演巧妙透過牙痛、寵物狗、豪宅等符號，建構出角色心理的腐爛與壓抑。朴贊郁一向擅長以鏡頭語言傳達情緒，而本片則延續他一貫的視覺敘事，將空間壓迫與色彩冷峻化為角色心理的延伸。例如萬洙尾段在客廳裡強行拔牙的鏡頭，不僅令人不適，更象徵他對自我價值的撕裂。導演的鏡頭趣味不在於炫技，而是精準地捕捉角色的崩潰瞬間，使觀眾在視覺上感受到道德與現實的裂痕。

儘管本片是朴贊郁近年偏向商業的作品之一，但其氣氛拿捏與節奏控制依然精確，尤其於《#上流寄生族》（기생충，2019）的珠玉在前，韓國電影對勞動階層的描繪已達高峰，但本片並未被其陰影所掩蓋，反而以更荒誕、更直接的方式延續批判。電影將殺人求職的情節描繪得既荒謬又真實殘忍，讓觀眾在無止境的歡笑聲中逐漸意識到角色這些「選擇」其實是制度逼迫下之無奈，可見導演不以悲情煽動，而是以黑色幽默揭露社會的冷酷。這種處理方式讓本片在娛樂與批判之中取得罕見的平衡，也給觀眾在觀影後不禁反思：我們是否也在某種程度上參與了這場荒誕的競爭呢？

影片作為黑色幽默、動作與驚悚的混合類型，導演在節奏與情節設計上展現出極高的技術，進而把故事每場殺戮都不是純粹的暴力展示，而是角色心理與社會壓力的象徵。導演在訪談中提到，他希望觀眾在笑聲中感受到不安，這種「笑中帶刺」的敘事策略，使影片的影響力遠超一般驚悚片。此例如萬洙在公園中試圖用花盆砸死競爭者的一剎那是何其荒謬又令人窒息，都讓觀眾在笑聲中同樣感受到角色的絕望。這種精準描繪不僅增強了故事的張力，也讓影片在類型混合中保持一致，在混亂中找到秩序，並藉此深化主題。

如是者，電影的主題不僅是個人崩潰，更是韓國社會的縮影和寓言。說穿了，牙痛象徵角色內心的腐爛，寵物狗代表家庭的表面和諧，而花盆則是壓抑情緒的爆發點。這些符號並非隨意堆砌，而是導演精心設計的隱喻系統，使劇本在視覺與敘事上達到平衡。韓國社會長期存在的階級壓力與精英崇拜，在影片中被轉化成主角「殺戮求職」的荒誕行動。導演以此揭露制度的冷酷與人性的脆弱，使觀眾在符號閱讀中逐漸理解角色的選擇並非瘋狂，而是制度逼迫下的合理反應。這種寓言式敘事讓影片不只是娛樂產品，更是韓國這有毒且腐敗形象的影射，拼湊起來讓人大呼過癮。

同時，影片的哲學核心在於「選擇」與「罪」，導演在訪談中指出：「當你笑出來的那一刻，其實是在面對最殘酷的現實。」這句話揭示了本片的意識形態：在制度的壓迫下，個體的選擇往往被道德所否定，但諷刺地卻是生存的唯一途徑。長久以來，韓國的精英制度將成功定義為少數人的特權，而影片則以萬洙面臨絕境的崩潰來揭露這種制度之荒唐。導演不以道德批判角色，而是以同理心描繪其掙扎，使觀眾在理解中加以反思。這種哲學思考讓影片超越類型限制，成為對現代社會的深刻批判，可見導演一貫的冷峻視角與敘事取捨，都將韓國制度的矛盾局面赤裸呈現，使本片成為一部具有高度文化意識的作品。

// 你一定要消失，我才可以活下來。— 柳萬洙 //

總括而言，《選擇有罪》不僅是朴贊郁導演風格的延續，更是他對社會現實的深層回應。影片以荒誕的故事包裹黑色主題，透過凌厲的鏡頭語言與符號意識，揭露韓國社會的腐敗與勞動階層之辛酸。在類型混合與節奏掌控上，導演展現出極高的技術與敘事能力，使本片在娛樂與批判間達到罕見的高度。更重要的是，影片的哲學思考與意識形態批判，使其成為一部值得反覆咀嚼的文化作品。觀眾在笑聲中感受到不安，在荒誕中看見真相，這正是朴贊郁電影素來的魅力所在，還望影片能夠繼續在各大影展中旗開得勝。

作者：阿T
設計：阿T
素材：《選擇有罪》@nootherchoicefilm

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