英國國家美術館拒政治化解讀畫作 近年藝術品解說有政治立場 你又點睇？

英國國家美術館（National Gallery）經過為期兩年的展品重整計劃，已完成全部收藏品的重新展示與標籤更新，館方拒絕在畫作解說中加入奴隸制度、殖民主義等歷史議題的字眼，強調這是為了提升公眾藝術欣賞體驗。

館長Sir Gabriele Finaldi表示：「這是對館藏、畫家以及偉大歐洲傳統的一次慶祝。某程度上，這種做法略顯老派。」英國畫家John Constable所描繪的鄉村生活的作品曾被某些博物館聯繫到「黑暗的、民族主義的」觀點，而國家美術館在展出其作《The Hay Wain》時，在解說中不加入任何政治或歷史議題字眼，讓觀眾能聚焦於畫家及作品在藝術史上的價值。他強調，觀賞藝術應是一種審美體驗，雖然也具備教育與社會意義，但不應以政治為中心。他進一步補充，許多藝術家來到國家美術館時，都將其視為一個學習的場所，這無疑堅定了他推行這一決策的信心。

近年來，多間英國博物館與美術館傾向以當代視角重新詮釋藏品。即使畫作與特定歷史議題無直接關聯，也會在解說牌中加入奴隸制、殖民主義或種族主義等詞彙，以提醒觀眾歷史上的不公現象。

例如，2023年，Tate Britain在重新佈置展品時，特意挑選更多與奴隸制和殖民主義相關、具政治爭議性的作品展出。在英國畫家Joseph Van Aken的《An English Family At Tea》中，解說牌提到：「茶葉是一種苦澀飲料，需加入糖來調和甜味，而糖產自加勒比海的英國殖民地，由非洲奴隸勞動製造。」（A bitter drink, it was sweetened with sugar, produced in the British colonies in the Caribbean with the labour of enslaved African people）這段描述突顯了殖民經濟的陰暗面。

在George Stubbs的《Haymakers》中，畫中的工人被描繪得寧靜、優雅且一塵不染。解說指出：「無論在英國還是海外，這種理想化的勞動形象很少反映其殘酷現實。」（Such idealised images of labour rarely depict its harsh realities, whether in Britain or abroad）認為畫作將工人生活理想化，旨在為當時的地主階級塑造正面形象。

劍橋大學的Fitzwilliam Museum亦採取了類似做法。2024年，該館以「包容性」為主題，將藝術品重新分類，包括「男性凝視女性」、「身份」、「遷移與運動」、「自然」類別。館方在「自然」畫作展區註明：「山水畫總與民族認同交織在一起。英國起伏的山丘或鬱鬱蔥蔥的法國田野會增強了人們對祖國的忠誠和自豪感。喚起這種民族主義情緒時的陰暗面在於，它暗示只有那些與這片土地有著歷史淵源的人才有權歸屬這裡。」

英國創意產業、藝術和旅遊國務部長Chris Bryant表示：「國家美術館是眾多國家博物館中深受市民喜愛的博物館之一。看到任何成員煥然一新都是一件令人高興的事，這次也不例外。我已經看過部分重新掛置的畫作，我相信每個人都會對此感到驚艷。」

隨著「覺醒文化」普及（woke culture），取消文化（cancel culture）亦隨之而來，甚至出現矯枉過正的情況。英國家美術館的這一舉措可視為對抗「過度覺醒」的行為，確保公眾能從藝術本身出發欣賞畫作，理解畫家及其作品在藝術史上的重要地位，而非被政治議題所牽引。

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