作畫歷幾番「回訪」 如延時對打 謝承軒層層thinking留painting
【明報專訊】今天的我一定要打倒昨日的我？現正舉辦個展「舞池裏的拳擊手」的藝術家謝承軒便把繪畫視為一場延時的對打，透過同一張畫布上不斷回訪的重重痕迹，在時間的縱深中沉積出層層意識與思辨。
戰爭報道觸發創作 藉畫消解
綜觀展覽畫作，大多充滿反覆塗抹、相互交疊的圖層，幾乎看不出最初的畫面，箇中的創作美學原來藏在展覽名裏。謝承軒說舞池裏人要隨節奏擺動，但拳擊手「跟住節奏」則被擊倒，需要的是即時、直接的反應，而他的畫作呈現的正是這不住往復的「回應」。「我畫得比較快，可能幾日就做好畫面，但是我隔一排就會revisit（回訪）一次啲畫。」比起橫向線性地鋪開一個場景，他說自己畫作的「storytelling」（敘事）更在於一次次回訪生成的時間縱深：每次畫上的圖層除了回應畫作或引發創作的事件，也是在回應「幾個月前嘅自己」，而有時成品也需經時間的審視，「至少要用fresh eye（新鮮的視角）回看」。
「回訪」似寫小說 「令畫面有新意識」
一次次修改，何時方休？謝承軒笑說是無解之問，但提到在英國皇家藝術學院留學時曾被問到「Why painting is called painting?」，畫畫作為當下的行為自然是「painting」，但在動名詞的文法以外，為何畫完或者賣出後還是「ing緊」，「ing啲乜嘢？」後來便反思如果畫已被固定（fixed），它的ing、它的流動性在哪裏呢？畫面的線條、塊面或許全都是處在相互交流的狀態，而比起「為回應而回應」，每次回訪畫作都在透過畫面找一些東西。「Revisit好似寫小說，帶新嘅感受或理解令故事續寫時峰迴路轉落去，令畫面有新嘅意識」，如作品Jump初看似有人形直置畫面中央，他卻指左下角隱約躺卧着的人頭才是原初構圖，而人的思考方式乃至對事件的看法隨着時間都會變化，使每次回訪都成了當下的剪影。
作畫時不免會不斷往細節鑽探，謝承軒說每次處理畫作「要在雕花之前停，一雕花它就悶了」。例如寫生觀察數分鐘就要決定線條、構圖，完成當下會好興奮，但回去思考草稿如何填色、弄好畫面，卻和原初對環境與畫面的即時反應與感受愈來愈遠。留學時被要求和其他學系學生一同完成項目，同組有人讀陶瓷、有人讀時裝設計，也有人讀建築，當時不知道要做什麼，便想到可以各自舉辦工作坊，讓人試試在自己的範疇可如何感受藝術。當時讀陶瓷的同學給每人派發紅泥磚，他便帶到公園讓打下來的毛毛雨使泥變濕，後印在樹上、放在草地滾，回到工作室再根據這些隨環境改變而收集到的東西創作。當下發現起草稿是一個很dominant（主宰性）的階段，「打拳角度就係想將對手（畫）打到變豬頭，就打到變豬頭，但其實佢不停出招畀你都無視咗」。又如偶像李小龍的哲學裏武的藝術不在於「自己不停『平A』（遊戲中的普通攻擊）」，而是在於回應空間、接招架招之間，後來作畫便繼續不起草稿，享受「回應幾個月前出畀自己的招數」。
不同層次見拼貼思維 留「誤讀」空間
「有啲人會冚咗啲痕迹，但其實可以保留。」謝承軒說，AI（人工智能）出現後，人對圖像不如以往敏感，作畫時痕迹所保留的原始感覺因而更接近人性。如Approach中兩個身形清晰可見，左方男士的腳卻帶着「殘影」，他說是因為每次進出畫作都帶着新想法，反覆回訪便造就了不同層次，而創作的起源原來是向女友求婚，不無黑色幽默。畫作除了回訪的痕迹，也不難看出拼貼的思維，他說畫面需要「誤讀」的空間，他舉例如印一隻獅子頭出來，沿原有輪廓剪裁只會得到獅子頭，但若刻意剪成一把錘，卻能收一加一大於二的效果：「第一個係獅子頭、第二個係錘、第三個係有獅子頭圖案嘅錘。」將原有質感陌生化再創作，觀者認真看時仍能感知原有的語境，讓解讀變闊，東西存在得愈多，觀者便能自拼貼與圖層看到更多層次的思辨。至於採用的手法、顏色有何深意，他說「如果每個顏色要代表某件事反而好假，因為背後其實係唔相信人有情緒」，作畫有時純是當下情感的流露。
作畫常求美求雅，謝承軒卻說自己極愛水墨名家丁衍庸的「拙」，這種「不美」是「真性情」的表達；又聽說前人講過「買走一幅畫，便是買下一塊藝術家人生的碎片」，而將與畫面的一次次糾纏袒露人前，謝承軒同樣以自身不同時空的畫筆交鋒捕捉當下想法、情緒或思辨，向觀者出一記情動的重拳。
謝承軒個展 「舞池裏的拳擊手」
日期：即日至9月27日
時間：早上11:00至晚上6:00 （周一至六）
地點：筲箕灣東大街17號成昌樓2樓嘉圖現代藝術
文：鍾卓言
設計：賴雋旼
編輯：謝秋瑜、孫志超
電郵：friday@mingpao.com
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