《虎毒不》專訪：生而為女性的集體日記

懷胎十月，渡過磨人的孕吐與倦意，再忍著劇痛，用心用力誕下嬰兒；分娩過後，則開始擔心孩子是否安好，是否有足夠營養，開始在不分晝夜的哭鬧聲裡忙著調理身子、回復身段。費盡心思照顧小生命之餘，還要提醒自己不能倒下，要盡力做個溫柔卻剛強的萬能媽媽。

《虎毒不》這部電影，以極其真實的視覺，凝視一位新手母親，或再坦白一點，是凝視作為一位女性的難處與壓力。淑貞（談善言 飾）在戲中疲憊與孤單的身影，以及丈夫阿偉（盧鎮業 飾）的軟弱與無能為力，看在觀眾眼內實在是似遠還近，也許在街上、在醫院裡、在家中，甚至在鏡子倒影裡見過。

當有天我們也成為了淑貞，或是成為淑貞親近的身邊人時，到底可以如何靜靜守護她，或是與她一同尋找出口？這可能是電影想我們開始去思考，去起行的事。

現實與理想之間的難堪落差

分娩的痛，獨自面對女兒哭喊聲的無助，不被身邊人甚至不被丈夫理解的鬱悶，未能在保持自我與照顧下代間取得平衡的擔憂⋯⋯阿談（談善言）在《虎毒不》裡演活了一個找不到出口的新手母親淑貞，而淑貞對女兒的那份又愛又恨，其實是參考了許多母親的切膚之痛與有口難言。

阿談回想剛收到劇本的時候，除了用演員視角去閱讀，更用了「女兒」這個身分，去感受字裡行間的暗湧與情緒。她想起在成長期間，不論是在家中或在街上，總會見過一些看起來很吃力的母親。當時作為旁觀者，其實不太明白箇中的苦澀與辛酸，但畫面卻一直烙在心頭；直至接觸到淑貞這個叫人心痛的角色，她才真切感受到成為母親的心路歷程，以及漸漸熟悉淑貞這位新手母親——

「我覺得淑貞最難受嘅位，係佢現實同理想嘅落差。可能係佢對同阿偉關係嘅想像，佢對自己成為新手媽媽嘅想像，或者大家對理想母親嘅想像；而佢距離呢個理想想像有幾遠呢？佢實際上又係咪想成為呢種理想型母親呢？可能佢係渴望成為嘅，但有好多原因拉扯住佢，令佢達成唔到。好多呢啲落差，令佢好痛苦。」

早前的優先放映，飾演丈夫阿偉的小野（盧鎮業）被指是「渣男專業戶」，他笑著承認過往演繹過的某些角色，也許確實是「渣」了點，可是隨即相當認真地澄清，阿偉其實不應身處渣男一列中；皆因他認為阿偉絕對不是一位大奸大惡的壞丈夫、壞父親，但他有著作為男性的盲點與有心無力，以致成為壓垮淑貞的最後一根稻草——

「阿偉唔會覺得『我個女出世，我老婆情緒唔好，我重唔把握機會折磨你哋兩個？』佢唔係咁嘅人，佢係想做好，甚至覺得自己係愛妻號，但佢都有佢嘅恐懼⋯⋯佢覺得我都係顧掂我叻嗰部分啦，我叻嗰份就係揸車、賺錢，我唔叻去照顧一個半歲之前嘅『泥公仔』。呢個唔代表佢係渣男，唔代表佢係一個心地唔好嘅人，只不過佢有一個分工嘅想像，而呢個想像亦唔係單純由佢而嚟，可能係由佢成長時期嘅父輩教落，可能係佢成長嗰陣成個元朗區嘅爸爸都係咁，佢獲得嘅資訊令佢覺得咁樣做人爸爸就係啱㗎喇。」

淑貞與阿偉，有著各自的理想落差。阿偉對生兒育女的想像，可能是一個美好無垢的幻想；但當現實來得急促且變化極大，面對著妻子的產後抑鬱與生活上的種種轉變，他完全未能調適：「可能呢啲係阿偉之前冇心理準備要去處理嘅事，佢本身想像嘅美好計劃原來係對應唔到，變相佢好似一路錯過咗好多可以扶起佢老婆嘅機會⋯⋯或者佢有意無意會覺得返工真係好攰，佢未必有心力即刻扭轉呢個局勢，但原來個情況係唔可以攤慢嚟處理，有時一啲感受，係唔可以純粹用邏輯去處理。」

養育下代 需要好隊友

小野回想當初首次觀看電影成品，是在釜山電影節的世界首映：「睇完嘅感覺係幾痛㗎，好似終於有一個機會窺探太太嘅日記⋯⋯一路睇，其實係一步一驚心。」窺探日記的這個說法，同樣能套在阿談身上：「佢作為阿偉去窺探淑貞嘅日記，而我係作為一個女兒，去窺探媽媽嘅日記。你會睇到好多你冇想像過嘅情感，原來係一直纏喺媽媽身上，或者原來有好多傷口係我唔知；會多咗一份理解。」

作為女性，如何在「別人的女兒」、「別人的妻子」、「別人的母親」等眾多身份下活出自我，是當代社會需要用心正視的事；至於阿談在與淑貞長期相處，並經歷過「成為母親」後，對於生育的看法又有否改變？

「我之前係堅決反對成為母親，但係喺準備（角色）嘅過程入面，我有動搖過⋯⋯我覺得
呢件事唔係唔可行，係睇你有冇一個適合，而且好好嘅隊友，睇你哋有冇共識要點樣處理呢件事。」阿談回想當時在拍攝現場，眼見小孩漸漸認得自己，又會一直黏在她身邊時，確實會有點心動，不禁想像假如有個長得與自己很像的嬰兒，該會是何種感受。可是阿談亦隨即笑著補充，在電影拍攝完成後，很快又改變了主意，覺得還是要先處理好自身，才有餘裕思考其他。

這本有血有肉的日記，除了獻給所有選擇成為或不成為母親的女性，其實同時也喚起很多觀眾心中的謝意。小野分享當時在優先場，有男性觀眾看後立即發了一段長訊息予太太，內容圍繞著愛意與歉意：「好幾個男性觀眾都有表達，睇完之後，見到佢過往唔知道太太經歷過嘅嗰一面，原來係咁痛。原來佢哋唔喺屋企嘅時候，BB嘅喊聲對太太嚟講係咁大，原來夜晚係咁瞓唔著。我諗呢啲會令佢哋恍然大悟，好似見到事情嘅另外一面。」阿談補充，當時亦有些年輕觀眾在與他們合照時，說覺得很愧疚，好像自小便對母親的愛與照顧視作理所當然，沒有體會到背後的掙扎與痛楚。

《虎毒不》所說的是一個集合很多女性處境的虛構故事，但其真實的地方在於我們看過電影以後，被嬰兒哭鬧聲以及被淑貞的處境震撼以後；能否以此在現實中作出更多引申討論，集合更多聲音，慢慢形成一種改變的力量。

演戲是掙扎過後的掙脫

《虎毒不》這部電影除了引起大眾對女性議題的關注，同時也為兩位演員帶來最佳女主角與最佳男配角的金像提名。

阿談上次入圍金像獎，是憑《點五步》提名最佳新演員，相比當時對演戲毫無認知、橫衝直撞，她自覺現在漸漸懂得與角色相處、融合，似是在演戲這片無垠大海裡，找到可以握緊在手的那根小小浮木：「我好似捉到啲嘢，但距離目的地都重有啲距離，我重飄浮緊。」對於演戲，阿談形容以前會有既定的好壞標準，但現在則覺得也許不需確實界定好壞：「當下你覺得自己做咗適合嘅事，做咗要做嘅事，咁就可以。」

作為香港演員，阿談深諳自己對演戲的訓練與實踐實在不夠多，每每看見在作品裡發光發亮的外國演員，便會質疑自己為何與他們相距甚遠，在肯定與懷疑自己之間不斷掙扎：「你喺掙扎途中，總會掙脫到一啲嘢，可以逐一搣甩對自己嘅標籤，或者對自己不必要嘅期望、不必要嘅批評，然後你會重新擁抱自己，接受自己係一個點樣嘅人。我覺得係一個學習階段。」

繼《叔·叔》與《年少日記》，這年是小野第三次入圍金像獎。對於獲得提名這回事，小野坦言是來到這次，才開始漸漸消化到一切：「《叔·叔》嗰陣係好突然，嗰年冇實體頒獎禮，所有嘢都係『咦？』咁樣嘅一個過程。然後去到上年《年少日記》，都係所有嘢都經歷得好快，好似獲得提名之後冇耐就已經係著好衫、化好妝，然後出去紅地毯，然後坐低，然後電視又拍住你，然後過咗一晚。」

回想剛剛接觸演戲的時候，小野認為當時的自己，不論對人或對世界的觀察都相對淺薄，演繹方式傾向「自然」，就是憑著直覺，憑著即時反應去表現；可是隨著年資漸長，會接觸更多與自己極之不同的角色，那在處理這些角色的生命時，則要依賴對世界的理解，以及對身邊人事物的觀察：「譬如阿偉，我真係從來冇遇過咁嘅角色，咁我點去理解佢面對世界嘅方法，然後再用佢嘅行事、思考方式去面對佢當下嘅問題？而唔係話盧鎮業覺得阿偉應該點樣點樣，盧鎮業教阿偉點樣做⋯⋯你有冇辦法真係由佢嘅視點出發？呢個就好關係到你對世界嘅好奇心、感知能力同轉化能力。」

對於這次提名，小野最慶幸的是大家仍然想看他的演出，仍然有機會被金像獎「介紹」予更多人認識：「我想捉緊呢啲認可，唔好咁容易放過自己。你呢次獲得被介紹嘅機會，下次重能唔能夠保持呢種期待呢？你呢次做得好嘅嘢，喺下次就要重新設定，下次一定唔係做《叔·叔》2.0，唔係做《年少日記》2.0，都唔係《虎毒不》2.0；下次有新角色嘅時候，你能唔能夠有嗰個能力，去處理下一個同你唔同嘅人呢？」

身為身經百戰的專業演員，小野與阿談此刻仍然以keep it fresh的態度去看待演戲，每一個新角色，每一份新劇本，對他們而言都仍舊是有趣的全新體驗。

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