光與沉默的視野，展現亞洲電影的獨有之美——訪導演帕雅爾·卡帕迪亞、三宅唱、演員李康生

電影寄託著製作團隊情感與意念，從光影到動作，乃至對白與鏡頭呈現，共同構築電影主題，觸動影迷心弦。電影節不僅是電影人揮灑創意的殿堂，更是觀眾心靈共振的聖地，以多元的方式展現電影之美。第十八屆亞洲電影大獎於3月16日晚在西九戲曲中心圓滿落幕，盛會中不乏新銳面孔與享譽國際的電影人共襄盛舉。本屆共有30部電影角逐16項大獎，雖有不少作品未能摘得桂冠，卻仍在電影節的舞台上熠熠生輝，讓影迷得以窺見其卓越之處，呼應亞洲電影大獎的初衷——推廣與表彰亞洲電影及其傑出人才。

女性生命彼此交織 終將綻放光芒

榮膺「最佳電影」殊榮的《乘著光的幻想》（All We Imagine as Light）是印度新銳導演帕雅爾·卡帕迪亞（Payal Kapadia）的首部劇情長片。影片描繪了寄居孟買的壓抑與苦澀，故事圍繞三位不同世代女性的情感與憂鬱緩緩展開。

卡帕迪亞坦言，孟買作為印度的大都會，周圍喧囂的街道成為她創作的靈感源泉。「孟買與香港頗為相似，擁有多元的官方語言，匯聚來自不同國家與地區的文化，其包容性孕育出無數動人故事。在電影中，孟買不僅是背景，更是一個鮮活的角色，承載著差異與共存的縮影。城市賦予我們獨特的個性，同時也在其中尋得社群的歸屬。」這種多元共生的特質，成為影片敘事中情感連結與衝突的基調。

電影的情感核心聚焦於三位女性，她們各自代表了女性生命中受男性影響的不同階段。Anu，一位未婚女子，深陷家人反對的戀情，在自由與傳統間掙扎；Prabha，被困於一段空洞的婚姻，即便丈夫遠去，仍受身份的枷鎖所縛；年長的女性，丈夫已逝，卻依然籠罩於過往的陰影之下。「在亞洲，家庭是文化的重要核心，既是溫暖的避風港，亦可能成為壓迫的源頭。違背家庭是一樁大事，因此我希望透過電影中的張力，推動角色成長，並藉由刻畫三位不同世代的女主角，讓她們成為彼此的光，在壓迫的社會中堅強綻放。」

《乘著光的幻想》劇照

卡帕迪亞坦言，提起印度電影，許多人首先聯想到寶萊塢（Bollywood）的熱鬧歌舞，然而印度各地孕育著眾多傑出的獨立電影導演，例如泰米爾語、馬拉雅拉姆語與孟加拉語電影的創作者，他們以獨特的聲音豐富了電影圖景，卻常因資金匱乏而難以走向國際。「《乘著光的幻想》能在亞洲電影大獎中脫穎而出，成為印度獨立電影人的一盞希望之光，讓他們的作品在這一廣闊舞台上閃耀，點亮印度電影的未來。」

沉默中的共鳴，人佇立在看與被看之間

李康生憑藉《默示錄》在本屆亞洲電影大獎中摘得「最佳男配角」獎。起初得知獲得提名時，他難掩喜悅：「作為演員，我始終專注於本分，提名是對我多年努力的肯定。這次能代表台灣入圍，我由衷感到開心。」

近年來，李康生頻頻參與國際合拍電影，包括與日本合作的《黑之牛》、台灣與新加坡合製的《默示錄》，以及美國獨立製片《藍色太陽宮》。他表示，能與不同地區的團隊合作倍感欣喜：「許多導演青睞我的自然表演風格，他們不會過分拘束我，反而給予大量即興發揮的空間，因此合作中毫無不適應的地方。」

《默示錄》探討「看與被看」的主題，映照現代社會中監控與隱私的矛盾。李康生的演技如何詮釋這一命題，令影迷頗為期待。他透露，準備期間與電影主題產生共鳴：「年輕時因演員身份，我便愛觀察他人，通過他們的行為磨礪自己的演技，使表演更真摯自然。我常好奇對面的人在做什麼，這種偷窺的慾望人皆有之。如今街上監視器無處不在，政府也在窺視我們。犯罪率或許降低，個人隱私卻暴露無遺。」他希望透過電影，引發觀眾對當代生活的反思。

李康生飾演的角色幾乎無台詞，對表演提出極高要求。他分享道：「我不刻意準備，讀過劇本兩三遍便放下，拍攝時依場景與造型融入角色。」這種自然派的表演方式，與導演蔡明亮的合作模式相得益彰。蔡明亮通常僅提供劇本大綱，台詞多由演員即興創作，這份信任與自由激發了他的創作靈感。他笑言：「他不喊卡，我就得自己喊，演著演著得思考下一步。」長鏡頭的拍攝經驗讓他對表演的掌控愈發純熟，在《默示錄》中展現出令人讚歎的演技。

《默示錄》劇照

展望未來，李康生感激亞洲電影大獎的平台，並高度評價其使命：「學院在推動亞洲電影發展、培育新一代電影人方面至關重要。我們終將老去，電影需要新血延續，方能不斷為各地影迷獻上佳作。」

光影交織的「間」奏波浪

三宅唱執導的《長夜盡頭的微光》在本屆亞洲電影大獎獲三項提名——最佳男配角、最佳編劇及最佳原創音樂。他表示：「這是我首部入圍亞洲電影大獎的作品。光石研是我年輕時喜愛的演員，能與他合作並因演出獲提名最佳男配角；Hi’Spec入圍最佳原創音樂，整個團隊共赴香港，我深感欣慰。」遺憾的是，電影未能摘得獎項，但其出色的製作亦收獲一眾影迷喜愛。

《長夜盡頭的微光》改編自瀨尾麻衣子的小說，講述患恐慌症的山添孝俊（松村北斗飾）與深受經前症候群（PMS）困擾的藤澤美紗（上白石萌音飾）在小公司相遇，從誤解走向相互依賴的溫柔旅程。三宅唱聯手配樂家Hi’Spec，以「波浪」為靈感映照角色內心：藤澤的PMS如月潮般起伏平緩，山添的恐慌症則似狂濤洶湧，音樂不僅是背景，更是心靈的鏡子。同時，電影對話常言猶未盡，將情感藏於無聲處，呼應日本禪宗「間」的美學。「間」認為人應該時刻處於思想或感知之間的瞬間空隙，讓自己達到心靈純淨的狀態，內心才能獲得平靜。三宅唱笑言：「改編時未刻意追求，只因一直處於日本文化下，便不自覺將其融入在電影當中，令到角色對話間有呼吸的空間。」這份留白與「波浪」音樂相輔相成，使觀眾在聲音與沉默交織中，細味角色間的情感暗流，餘韻悠長。

《長夜盡頭的微光》劇照

談及影像構建，三宅唱揭示其獨特鏡語：「雙人對話鏡頭刻意保持等距構圖，讓觀眾可以處於兩者之間，平等對待兩位主角，又消弭對心理疾病患者的窺探感。」光影成為敘事的隱形主角：「全片一半的光影設計映射角色幽微心境，另一半聚焦宇宙天光。不論人生如何跌宕，星辰始終循軌而行，提醒觀者破曉終將降臨。」

三宅唱坦言，疫情前他專注自身創作，直到疫情期間與電影同行建立深厚友誼，方開始思考亞洲電影的意義：「與他們連繫是件幸福的事。見眾多優秀電影人圍繞亞洲電影大獎，我倍感振奮。許多日本佳作未能在亞洲其他地區上映，我希望透過此平台讓觀眾欣賞這些作品，亦讓日本觀眾得悉國外不乏優秀之作，感受電影魅力。」

亞洲電影大獎學院是由釜山、香港及東京國際電影節共同創立的非牟利機構。除了年度盛事亞洲電影大獎外，學院每年舉辦多項放映及交流活動，積極宣揚亞洲電影文化，培育業界人才，並推動亞洲電影業的發展。 亞洲電影大獎至今已舉辦 178屆，設有最佳電影、最佳導演及最佳男女主角等多個獎項。由歷屆入圍者及得獎者組成的學院投票小組，均可參與每屆亞洲電影大獎的投票，選出各個獎項的得主。小組成員更可參加學院在亞洲及全球各地舉辦的各類活動，與電影業內人士及觀眾進行交流。

（部分相片由大會提供）

三宅唱、帕亞卡帕迪亞、李康生：

Venue: The Langham, Hong Kong 香港朗廷酒店

Special Thanks：Asian Film Awards Academy 亞洲電影大獎學院

李康生：

Make Up: Michlle Pak @ Charlotte Tilbury

Hair: ghd hk@ghdhairhk

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