畢加索畫作暗藏逾百年女性肖像 成了解畢加索風格轉變關鍵！

畢加索作為20世紀現代藝術的主要代表人物，創作無數作品，並與Georges Braque一同創立立體主義的藝術風格，與薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）和胡安·米羅（Joan Miró）被稱為西班牙後三大藝術家。倫敦考陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）研究團隊發現，畢加索於1901年藍色時期經典畫作《馬特奧·費南德茲·德索托肖像》（Portrait of Mateu Fernández de Soto）下，發現一幅隱藏逾百年的女子肖像，揭開畢加索早期創作軌跡的關鍵線索。

在2月14日至5月26日，倫敦考陶德藝術學院舉行了一場名為「Goya to Impressionism: Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection」的展覽。當倫敦考陶德藝術學院為展覽作準備時，並對畢加索畫作《馬特奧·費南德茲·德索托肖像》進行X光和紅外線成像分析，發現畫像下隱藏着一幅女性肖像，清晰看到女性的頭部、肩膀、手指以及盤髮造型，畫中女子梳著典雅髮髻，面容沉靜，其姿態與畢卡索同期作品《環抱雙臂的女子》及《苦艾酒飲者》中的女性形象十分相似。

然而，這個盤髮造型在當時相當流行，由於隱藏畫作在未完成狀態下被覆蓋，繼而難以推測女性身份。若以畢加索的作畫主題推測，有機會是他的模特兒、朋友甚或情人。

畢加索創作生涯大致可分為數個時期，分別為：藍色時期（1900-1904）、粉紅色時期（1905-1906）、立體主義時期（1907-1917）、新古典主義時期（1918-1923）、變形時期（1924-1936）、戰爭前後時期（1937-1946）以及晚期作品（1946-1973）。《馬特奧·費南德茲·德索托肖像》正是畢加索藍色時期的代表作之一，畫中主角為他的朋友——西班牙雕塑家馬特奧·費南德茲·德索托。

1901至1904年間，畢加索經歷了一段鬱寡階段，早於1900年，19歲的畢加索結識美國富家子弟加薩傑瑪斯（Carlos Casagemas），二人隨即成為致友。惟Casagemas歷經感情挫敗後選擇了結生命，令畢加索傷心欲絕。其後，畢加索流浪異鄉，生活窮困，整日混跡於乞丐、妓女、流浪藝人之間。

畢加索的藍色時期，以冷色系為主，畫作以藍色與青綠色為主，偶爾輔以灰色或淡黃色，營造出憂鬱與孤寂的氛圍。畫作主題多聚焦於貧困者、盲人與孤獨者，人物表情冷峻、眼神空洞，身體語言傳達壓抑與絕望，反映畢加索當時的心理狀態。構圖方面，他受伊比利亞雕塑與西班牙畫家El Greco影響，刻意拉長人物比例，使人物更顯脆弱與哀愁，並賦予畫作莊嚴的宗教感。畫面背景極為簡約，甚至空無一物，以強調人物的情感表現，增添作品的孤寂感，展現出強烈的悲劇色彩。

倫敦考陶德藝術學院副館長Barnaby Wright表示，畫作表面長期存在「不尋常的肌理與筆觸痕跡」，暗示底層另有畫作，如今透過科技得以證實。「即便肉眼細觀，仍可隱約辨識女子輪廓。」他續指，儘管科技未必能解開女子身世之謎，但隱藏畫作能夠使市民一探畢加索不斷變化的風格。研究團隊推斷，女子的肖像雖經過數次修改，但種種跡象顯示創作於藍色時期之前，充滿活力的印象派時期。

畢加索作為藝術史上著名的畫家，其作品一直廣受研究，讓後世更了解他的創作生涯及風格。是此發現，有助進一步了解他的創作背景，亦讓大眾得以窺探其風格演變歷程，進一步理解他如何塑造獨有的藝術風格，最終成為藝術巨擘。

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