綠意盎然的迷途 搭建探索成長舞台——訪《小高的遊樂場》繪本音樂劇導演陳港虹、編舞馬師雅
乘坐山頂纜車時，目光被四周一大片郁郁蔥蔥的植物環抱，綠意盎然，令人心曠神怡。除了靜靜地欣賞這片生機勃勃的綠色海洋，人們或許還會不禁思索：這些植物從何處而來？纜車背後隱藏著怎樣的歷史故事？乃至於它們對香港文化孕育了怎樣深遠的意義？置身於這片茂密林間，呼吸著自由舒暢的空氣，那份無拘無束的快樂，是否會喚起疫情期間口罩遮面的侷促記憶？更甚者，是否會讓人意識到身旁的孩子在經歷疫情後悄然滋生的焦慮，以及他們在面對面相處時所展現的陌生與掙扎？
香港兒童音樂劇團自去年成功將本地作者的原創兒童繪本改編成音樂劇後，今年再度啟程，選取本地藝術家林建才的原創繪本《小高的遊樂場》為藍本，由導演陳港虹（虹仔）、編劇翁善瑩、林建才以及劇團總監呂妙敏四人合力改編繪本成約80分鐘的音樂劇。其中總共有116位年齡介乎4至15歲的小朋友出演，共同演繹主角小高與同學在太平山頂考察途中意外迷路的冒險故事。在尋覓歸路的旅程中，他們不僅與大自然的萬千植物和動物相遇，更深入探尋香港的歷史脈絡與植物歲月的悠遠印記。
保留纜車符號 呈現孩子生活與心態改變
在《小高的遊樂場》音樂劇中，虹仔選擇保留纜車和自然探索的核心意象，並融入疫情對孩子生活的深遠影響作為靈感之源。「在繪本中，小高即是香港山頂纜車的化身，因此改編時我們希望保留這個象徵符號，」虹仔解釋道，「但更重要的是深入挖掘角色的性格與成長。疫情期間，孩子們的生活與心態改變，我們希望在舞台上映照這些轉折。」他進一步表示，期望孩子們在參與表演的過程中，認識香港的自然與歷史，並思索自身與這片土地的聯繫。
《小高的遊樂場》繪本音樂劇導演陳港虹（虹仔）
疫情帶來的隔離與社交限制深刻改變了孩子們與世界的互動方式。許多人變得內向，依賴科技，面對面的交流成了陌生領域。於是，《小高的遊樂場》音樂劇中根據現實小朋友的性格特質與行為，塑造了三位個性鮮活的要角：有熱衷於社交媒體，想做人氣「KOL」阿K，時刻在網上分享生活點滴以尋求自我價值及他人的認同；有好動大膽、充滿冒險精神與活力的「搗蛋鬼」阿Kam；還有主角小高，一個學業優秀卻不善交際的孩子，帶著對世界的好奇卻不知如何融入。
這些角色在山頂的旅程中，逐漸放下各自的包袱，學會合作與理解。他們的探險不僅是對自然的探索，更是對內心的挖掘。虹仔說：「小高原本固守自己的舒適圈，但當意外發生時，他不得不與同伴們一起面對挑戰。只有走出熟悉的領域，才能真正成長。」
編舞導師馬師雅（Alice）回憶起初讀劇本時，驚喜溢於言表：「我原本以為這只是個簡單的兒童劇，沒想到裡面層次這麼豐富，充滿香港的特色。」纜車、動植物、本地人的性格——這些元素讓故事散發濃厚的「本土味」。她笑言：「連大人看完都能學到東西，比如太平山的樹種歷史，或是纜車背後的故事。」
《小高的遊樂場》繪本音樂劇編舞導師馬師雅（Alice）
時而抽象時而具化舞姿 貼近不同角色特色
將這一故事搬上舞台成為音樂劇，除了最為重要的對白、音樂外，《小高的遊樂場》亦加入了舞蹈動作，以講述劇情內容來突顯故事張力，這離不開虹仔與Alice的合作。問及如何利用舞蹈為敘事媒介時，Alice表示：「舞蹈服務於劇本和音樂，而非獨立存在。我們避免用動作重複語言已表達的內容，而是讓舞蹈補充故事的層次，豐富觀眾的感官體驗。」她巧妙地在抽象與具象間遊走：時而將抽象意念化為具體舞姿，時而將具體動作升華為氛圍的渲染。
「劇中有著兩位『纜車精靈』的角色，一位如老人般緩慢沉穩，另一位則活潑靈動。由於他們都是虛幻的存在，在設計他們的舞蹈動作時會較為具象化，讓他們變得可觸可感，讓觀眾更容易進入故事。」有關動植物的舞姿呈現，她從日常動作中汲取靈感，再加以誇張。「木棉花隨風飄散，小朋友就模仿那種輕盈的感覺；植物靜止時，動作就收斂。」這些設計既貼合角色本質，又讓孩子們在表演中找到探索的樂趣。她強調：「我不要求他們完全模仿，而是鼓勵試驗。有的孩子不會側手翻，便用一字馬或跆拳道替代——這些意外的創意，往往令人驚歎。」
《小高的遊樂場》最引人注目的改編之一，當屬赤麂的劇情。虹仔分享赤麂（Barking Deer）雖為鹿，但受驚時會發出狗吠，以嚇走其他動物。不過諷刺的是，牠們在香港主要被野狗襲擊，導致牠們被鹿群和狗群雙雙拒絕，未能融入任何一邊的群體，繼而產生身份認同的危機。「我在台灣讀書時，常感到身份的困惑。台灣人把我當外人，回到香港又覺得格格不入。你是誰？別人怎麼看你？這些問題不只屬於孩子，也屬於我們每個人。」
定立了音樂劇的故事架構後，如何利用舞台呈現繪本及劇本世界亦是一大難題。虹仔坦言：「我們沒有真的山，也不能用真火，資源和空間都很有限。」但這些限制反而激發了突破。團隊用縮小版的纜車道具、動畫投影，營造出跌落山崖與火燒山林的震撼畫面。「設計師保留了繪本水彩般的夢幻筆觸，讓視覺既有童趣，又充滿想像。」
在劇作海報上，讀者不難發現有手語顧問及指導參與其中。虹仔解釋劇作分別在Song 5 《種子不怕》以及Song 7《自然軌道》的副歌中會加入手語演出，「去年香港兒童音樂劇團改編《快樂畫框》繪本時也加入了手語，希望讓小朋友明白，社會不只有廣東話、英語等口語，還包括聽障人士使用的手語。通過接觸與了解，他們能認識社會的多元性。」虹仔續指劇中一位小演員是聾人子女，所以對手語十分熟練，更會在其他小演員練習從旁提點，讓小朋友們彼此互相學習，更投入演出。
提供空間探索 從心底享受表演樂趣
在《小高的遊樂場》中，合計逾百位小朋友，排練這麼多小朋友對虹仔與Alice並非易事。虹仔直言：「我們不把他們當成普通的小朋友，而是認真的表演者。」排練過程中，他逐場解釋劇情，引導孩子理解角色的內心世界，提供一個空間從中探索。「我會講深刻的東西，即便他們未必全懂，這些想法如種子，終將發芽。我們作為孩子的同行者，希望他們感受表演藝術的樂趣，並在過程中學會自我要求，體會台上成功的滿足感。」
在劇作中，小朋友雖分為A、B、C三組，但不論對白、歌詞、舞步走位十分考驗小朋友們的記憶力，一旦在舞台上悄有出錯，便會影響小朋友的自信以及台下觀眾的體驗。事實又是否如此呢？Alice分享自己驚嘆於孩子們的投入。「他們不僅記住動作和歌詞，還能告訴我自己角色的性格。比如有個孩子說：『我不喜歡碰人，所以應該站遠一點。』這讓我覺得，他們比我預想的更了解自己。」
孩子們的童真言行與排練中的努力，對成年人而言亦是一場自省。望見孩子那充滿童真的語行，排練時的努力，對思想成熟的成人來說亦是一個自省的機會。Alice憶述，有次有位小朋友不太認真排練，因此便輕輕責備了他幾句。「到了第二天時我很擔心會否因為我的責備熄滅了他對演出的熱情及興趣，猶豫應否哄回他。結果那位小朋友回來時跳得更好，還主動展示給我看。我才發現，大人常常想得太多，孩子其實很單純，也很有韌性。」虹仔則對孩子們的求知欲印象深刻：「他們熱衷學習新事物，無論唱歌、跳舞還是演戲，都懷著進步的心態。雖年幼無法與成人演員媲美，但他們相信自己是最偉大的演員，這份信念支撐他們在成長路上勇往直前。」
《小高的遊樂場》繪本音樂劇即將在8月演出，其不僅是一部音樂劇，更是一場關於童年、勇氣與希望的盛宴。對於小朋友演員，這是他們展現才華、探索自我的舞台；對於觀眾，這是一次重拾童真、反思生活，更了解香港文化的一次契機，同時邀請觀眾重返生命的遊樂場，在那裡，每一步一冒險，每一刻都閃耀著成長的光芒。
（部分相片由香港兒童音樂劇團提供）
《小高的遊樂場》繪本音樂劇
“The Playground of Little Jumbo”: A Picture Book Musical
日期 ｜2025.8.8 - 8.10
時間｜20：00（8.8）、11:30、15:30、20:00（8.9）、15:30、19:30（8.10）
地點 ｜香港大會堂劇院
票價｜$500 / $340 / $204*
購票連結｜ https://www.urbtix.hk/event-detail/13351/
詳情 Detail ｜https://www.instagram.com/p/DJ-oLTLtYja/
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