截然不同的火花在閃爍——梁雍婷、周漢寧

常言做演員被動，每每遇上拍攝空檔期，只能默默等待劇本，等待機會，等待被看見。然而，梁雍婷及周漢寧這次選擇主動挑選劇本，主動籌辦演讀劇場，主動邀請觀眾，一同進入《靜止的宇宙在閃爍》的戲劇世界。

演讀劇場，往往聚焦於文本與演員的演繹之上，務求以極簡舞台，引發觀眾對故事的最大想像。這次，梁雍婷與周漢寧不止擔任演員，更共同參與策劃及文本翻譯等工作；這樣的多重身份，使他們對《Constellations》這份劇本理解更深。

《Constellations》是英國劇作家Nick Payne的著名作品，以物理學家與養蜂人的一場相遇，引申出一段段穿梭多重宇宙、科學與愛情，互相交織的優美對話。之所以把劇名翻譯成《靜止的宇宙在閃爍》，其實暗藏團隊對生命的想像：「當我哋望向天空嘅時候，雖然佢係一片黑色，但你其實唔知有幾多『星星在閃爍』⋯⋯你睇落好似咩都冇，但其實生命係有無限可能性。」梁雍婷補充，原作者曾言假如世上真的存有多重宇宙，我們也無法得知，只能繼續經歷當下，活好我們現正身處的這個時空。因此，這次的演讀劇場，也是想邀請大家去留意一些平時容易忽略、肉眼看不見，但其實一直存在的事。

當P人遇上J人

梁雍婷與周漢寧的同框演出，大家或會想起兩年前《白日之下》的小鈴與明仔，而這次的合作契機，亦要從兩年前的酒聚開始說起。

一次在酒吧的即興劇本對讀，結果成了偶爾一度的習慣。唸唸有詞地讀過《小島芸香》、《跳舞鯊》、《All in The Timing》⋯⋯兩位演員讀著讀著，自然萌生想要搬上舞台的念頭，終於找來相熟的「一島劇場」，重新演繹《Constellations》這份詩意文本。

除了擔任策劃、翻譯及主演，周漢寧這次更要兼任監製。與以往只專注做演員不同，他坦言這次是個全新的體驗：「以前做演員工作，可以按自己嘅節奏分配時間，決定喺開拍前幾多日做好演員功課。但今次係監製工作，有好多時間限制，你一定要先處理好手頭事，先可以令其他人進行其他工作⋯⋯唔可以再係咁佗佻嘅狀態。」

與周漢寧自身個性相反，身旁的梁雍婷是位極致J人，他笑言儘管她未做過人格測試，但也肯定是位J人：「Rachel（梁雍婷）成為咗非常大嘅催化劑，因為佢同我係完全唔同嘅人⋯⋯佢鍾意儘快做完所有事，未雨綢繆，可能deadline係十日後，但佢第二日已經會做晒所有嘢，分分鐘係第一日（笑）。」他補充，不論是海報與其他主視覺設計，其實全由梁雍婷負責，她實在是位萬能拍檔。

周漢寧接著分享，由於今次兩個角色同為專業人士，需要進行詳盡的資料搜集；在他仍未開始之時，梁雍婷卻經已看完兩本參考書目：「有晚11點同導演 Zoom（網上會議） 完，就話做啲research。嗰個會開到好夜，第二日下午我先起身，佢（梁雍婷）就打電話嚟，問我做咗 research 未，話佢已經睇咗兩本書⋯⋯你明唔明嗰種節奏！重有一日我哋做 presentation，佢用咗一個鐘嚟講物理⋯⋯我之後問佢有冇諗住轉行（笑）。」

兩位打趣說道，同為人類與演員，已是性格迴異的他們，唯二的共通之處。梁雍婷坦言在處理工作上，自己確實比較「冷血」，會直接說明要求與方向，不像周漢寧般，每個決定也會盡量照顧身邊人的感受。「有一個深刻嘅反省，就係有一日我見到佢（周漢寧），我感覺到佢嘅壓力，佢嘅烏雲已經蓋過咗佢⋯⋯我chur到佢變咗人乾（笑）。」兩位一邊合作一邊磨合，嘗試調整各自的節奏，周漢寧直言，曾有數次工作進度過於急趕，亦是鎮定的梁雍婷「救咗佢」。

或許全靠這種難得的一凹一凸，才能使事情順利過渡，煉出奇妙的默契。

以另一個身份去理解劇本

《Constellations》這份劇本，最初是由導演推介，二人看後十分喜歡其簡潔與可塑性，立即選定作演出文本：「因為呢個係我哋主動揀俾觀眾嘅劇本，可以有權利選擇點樣去呈現一個作品，對我嚟講係好唔同而且好開心嘅一件事。」這次的演讀場地，選址在香港文化中心地舖「牧羊少年與他的浮萍」，他們認為這個舞台空間極為靠近觀眾，恰好可以營造一種「戲中主角是你身邊人」的狀態，使人更能投入其中。

「一邊做文本翻譯，或者做行政上或者設計上嘅事，你可以唔單止用演員角度去理解文本，我覺得對今次演出有好大幫助。」梁雍婷分享，這次的翻譯方向希望忠於原著，保留劇本的英國背景及語境，但又希望觀眾能掌握對話的真正含意；需要在「貼地」與「忠於角色」間不斷權衡：「呢啲字會唔會太local？觀眾會唔會覺得好跳？當中牽涉到好多文字同語言嘅習慣。例如『this is amazing』應該點譯？因為喺香港你只可以講『真係好好』。我們需要不斷雕琢字眼。」

另外，因為劇中兩位角色分別是物理學家與養蜂人，他們二人的職業與社經地位，其實亦很影響表達方式與詞彙選擇：「原來透過唔同嘅崗位去切入文本，真係可以令我哋排練嘅時候，有更多唔同嘅角度去理解同消化故事。」

與觀眾同步的生命力

今年香港電影業正值低潮，一眾演員紛紛投進劇場世界，與觀眾同呼同吸。對於兩位而言，劇場演出最大的吸引力，是那份live住做的樂趣。「拍影視作品嘅時候，你會對住camera去做，唔係同觀眾同步。但係live嗰種距離，其實係會接收到所有觀眾嘅感受。你會感覺到佢哋係咪同你一齊行緊，定走開咗，呢種感覺係好感動。你會好緊張，同時又好興奮，所有決定都會同佢哋產生共鳴。呢個係拍攝嘅時候，真係做唔到嘅一件事。」周漢寧如是說。

梁雍婷則認為，不論在鏡頭前，還是舞台上，演戲本來都是件充滿生命力的事；但劇場裡可能遇上的各種突發狀況，則是最為有趣之事：「如果拍攝嗰陣，支boom（收音咪）唔小心入咗鏡，可以選擇再take一次。但如果我喺舞台上面，觀眾唔小心打爛咗玻璃杯，咁我要點樣同呢件事一齊演落去？」

劇場空間裡的種種未知，成為了現場演出最叫人津津樂道的事。然而，兩位演員卻始終認為，只要本身對角色有充足的理解，對劇情排練得夠純熟，那麼不管發生任何事，也不會影響到演出本身。

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