4大劉家琨代表作，認識今屆Pritzker普立茲克建築獎得主

建築界最高榮譽普立茲克獎（Pritzker），今年由來自成都的中國建築師劉家琨奪得。

現年68歲的劉家琨主要在家鄉成都和重慶一帶創造寧靜、樸實的公共空間，至今已完成的三十多個建築項目全部位於中國。 他的作品遍佈在人口稠密、開闊空間稀缺的城市空間，涵蓋學術和文化機構、城市空間、商業建築和城市規劃等公共區域。 評審團讚揚他的建築既有連貫性，又能擺脫各種美學或風格框框的束縛。劉家琨主張的是建築策略，而非執著於某種建築風格。 他曾表示：「風格猶如雙刃劍，既可讓人記住你，但同時亦會限制著你。」

由於傳統形式是當時人文與科技的結合，若只著眼於表面形式，便會令人困於那個年代，為了突顯某種特色而在建築上畫蛇添足。因此他的建築手法從不重複，每個項目因地制宜，呈現全新的日常生活場景。

以傳統為基礎，配合現代的技術和方法演繹，那才是傳承。

他經常採用本地原材料，而非製成品，此舉既節省成本，又符合環保理念，貫徹「為社區而建，由社區來建」的宗旨。原材料的巧妙運用，讓建築展現材料質感和工藝本色，一種隨時間推移愈見珍貴的「不完美」。他的建築哲學，充分表現於以下4項代表作中：

1. 四川美術學院雕塑系大樓。位處四川學院一隅狹窄地段，重現了重慶砂漿批盪工藝的漩渦紋理。這些細節沒有被磨平，而是特意保留下來。他從汶川地震廢墟中回收物料，同時復活了材料及當中蘊含的精神，並以當地麥稈纖維和水泥加固，製造出物理強度和經濟效益均高於原材料的磚塊。這種「再生磚」廣泛應用於諾華大樓、水井坊博物館和西村大院等項目。

重慶四川美術學院雕塑系教學大樓, 照片由存在建築提供

2. 藏身成都竹林的鹿野苑石刻藝術博物館。主要收藏佛教石雕，設計採用中式園林佈局，讓遊人在自然與人工空間中穿梭。建築外牆配合當地工藝水平，以磚塊作模板，造出清水混凝土複合牆。巧妙利用建築結構之間的縫隙引入光線，同時展示藏品和周圍景色，使整座建築與大自然渾然一體。

鹿野苑石刻藝術博物館, 攝影：畢克儉 3. 蘇州御窯磚博物館。位於相城區的蘇州陸墓御窯遺址公園，主要保育遺址及展示金磚文物。園區以環抱式佈局打造內向型園林空間，最大限度保護核心區域。北面設有林蔭道阻隔外界煩囂，園內道路曲折多變，營造「移步換景」意境。主體建築融合磚窯與宮殿元素，以現代手法演繹傳統，體現「御窯」精神。建築群利用多種磚材層層堆砌，突顯金磚價值，構成一部磚的編年史。景觀設計保存遺址原貌，透過完整、半毀及殘缺的窯爐，重現昔日金磚生產盛況。

4. 建川博物館聚落之鐘博物館。博物館屹立於成都一片商業廢置區上，形成外圍商業喧鬧與核心展覽寧靜的強烈對比。陽光從圓形天花灑入磚牆庭院，效果猶如日晷。

「在這個容易變得千篇一律的世界中，他找到了一種嶄新的建築方法，能夠同步營造樓宇、基礎設施、景觀和公共空間。在城市飛速發展的今天，他的作品為我們提供了具影響力的新思維，以應對城市化帶來的種種挑戰。」評審員如是說。