許月湘：「作為演員，我們的使命或許就是成為那束光」

在光影交錯的舞台上，演員既是說故事的人，也是被故事穿透的載體。許月湘 Vanora 從《那年盛夏我們綻放如花》的區家純，到《白日之下》的Jess，再走往《淺淺歲月》的凱琳， 以兩年多的時間逐漸摸索出表現的本質。言談間的她總帶著爛漫的氣息，舉手投足仍透著青澀的反應。這種真實，絕對是演藝圈裡最珍貴的質地。

真實的魔法

與Vanora對談，少不免提及最近期上映的 iPhone拍攝作品《淺淺歲月》，電影以四部iPhone拍攝，以紀錄片一般的方式呈現淺淺歲月中的生活片段。「這些小小的鏡頭像誠實的日記，記錄下最不經意的顫抖與微笑。當iPhone的鏡頭無聲地對準我時，那種被凝視的壓迫感突然消失了。」Vanora輕輕轉動著手中的咖啡杯，回憶在《淺淺歲月》片場的奇妙體驗。「傳統的大型攝影機總會提醒你『正在被拍攝』，而這小巧的裝置，卻讓表演回歸到最本真的狀態。讓我放鬆不少。」

表演即生活

Vanora 進一步提到《淺淺歲月》中與葉童的合作，這段經歷讓她對表演有了全新的體悟。「葉童老師用她的專業示範了甚麼是『渾然天成』的表演，」她回憶道。「真正打動人心的演技不是靠技巧『演』出來的，而是從生活的土壤裡自然『生長』出來的。就像葉童老師在片場等待拍攝時，那種全然的專注與沉靜，不是刻意營造的狀態，而是數十年表演生涯積澱下來的內在節奏。」Vanora 認為這種將日常細節轉化為表演養分的能力，正是新生代演員最需要學習的功課。「葉童老師站在攝影機前的那份從容，不只是與生俱來的天賦，而是用時間和專注打磨出來的專業素養。」

框架

人生在世，每一天都是學習與成長的過程。「雖然我是演員，但不代表隨時有機會演戲。」Vanora 學會了在等待中裝備自己，並珍惜每個得來不易的機會。早在演藝學院時期，Vanora 就被選中參演畢業作品《點解去咗莫斯科？》，並在劇中一人分飾四角。《點解去咗莫斯科？》是一部風格鮮明的荒誕喜劇，對 Vanora 來說是個巨大的挑戰。「我常被說太認真，所以覺得自己演喜劇可能不好看。」她回憶道。但指導老師陳淑儀的信任，給了她突破自我的勇氣。「原來我也可以好笑，可以演喜劇！」這次經歷不僅打破了她對自己的限制，更讓她明白演員不該被既定框架束縛，而應勇於嘗試各種可能性。

截然不同的維度

演過電影又演過舞台劇，Vanora又較喜歡哪種形式的表演？ 「舞台劇和電影根本是兩個截然不同的維度，」Vanora以親身經歷生動詮釋舞台劇與電影表演的本質差異。「在能量表現上，舞台劇需要『放大』自己，因與觀眾距離較遠，我必須透過肢體、聲音和表情的張力，將情感傳遞至最後一排。在劇場裡，你的每一個眼神、手勢，甚至是呼吸的節奏，都要經過精密計算，卻又不能讓觀眾覺得你在『演』。」Vanora如此形容。「電影表演更講究『收』。鏡頭會捕捉到最細微的肌肉顫動，甚至是一瞬間的遲疑。任何誇張的表情都會顯得虛假，你必須讓情緒從內而外自然流淌。」

STARRING / Hui Yuet Sheung

PHOTOGRAPHY / MATT HUI

STYLING / VERA CHENG

MAKE-UP / HEISAN HUNG

HAIR STYLING / COONEY LAI

TEXT / CHRIS CHAN

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