影評《電影多啦A夢：大雄之繪畫世界物語》　 筆觸築境夢遊情感想像力

《電影多啦A夢：大雄之繪畫世界物語》（映画ドラえもん のび太の絵世界物語）
導演：寺本幸代
編劇：伊藤公志
聲演：水田山葵、大原惠、嘉數由美
產地：日本
推出年份：2025年

《筆觸築境夢遊情感想像力》

正如先前在《#愉快動物餅大電影》（たべっ子どうぶつTHE MOVIE，2025）文章所述，動畫確實是日本影迷最引以為傲的電影類型，而除了「名偵探柯南」以外，其實「多啦A夢」動畫電影都未不同時期的年輕觀眾帶來驚喜，而今年作為其系列的三十週年紀念作，《大雄之繪畫世界物語》將童年經典與畫筆魔法融合，帶領觀眾從熟悉的時光機，闖入一個由色彩與筆觸編織的中世紀畫境。影片以一場神秘畫揭開序幕，銀畫布上的少女與妖異生物交錯，既保留系列一貫幽默溫情，又注入前所未見的藝術張力。因而不管是從孩童角度想尋找電影創作的光影魅力，或是年長觀眾想在工整劇本上細緻剖析創作者的敘事結構，相信本片的元素都是應有盡有，色彩繽紛。

貴為紀念作品，本片在美術設計上的表現極為亮眼，從開場如古典油畫般的畫廊到畫筆魔法在空間中流轉，皆展現製作團隊對細節的講究與藝術熱忱。色彩運用上，以深藍、寶石紅與金屬灰等具張力的色系，搭配光影濾鏡形塑畫境的神祕浪漫氛圍，與及在背景設計的石磚裂痕、窗櫺玻璃的彩繪紋理乃至畫框邊緣的金箔斑駁，都恍如一幅精緻藝術，讓觀眾投入其中。此外，動畫裡的畫筆分裂重組、顏料飛濺生成場景的瞬間，都有如在捕捉畫家創作的動作型態，這當怪物從畫卷中浮現、並與城市融合時，光影與節奏都配合得天衣無縫，將奇幻與現實巧妙交融。這種視覺藝術的堆疊不僅成就美術高峰，更讓影迷在色彩奔放與情感共鳴間獲得在系列前所未有的觀影體驗。

本片的創意核心可視為對「繪畫」與「敘事」間的勘探，使劇本不僅把畫作當作背景，而是讓畫家與畫作成為擁有意志的主體。編劇巧妙地在傳統多啦A夢與大雄一行人冒險中，安放關於創作力的隱喻：面對「失去色彩」的危機，角色們必須學會以純粹的想像力和勇氣為世界重新上色。由於畫中世界的規則非線性，讓主角們時常要面臨顏料流失和畫框崩解這些耳目一新的挑戰，也給觀眾像跟隨大雄使用「進入燈」般，走進一場別具風格的藝術歷險，更見證著畫家與其書寫人物的互通關係。另外，情節穿插新角色嘉兒和米路分別對自我價值與創作自由的掙扎，創意度絕不失多啦A夢漫畫之魅力，使影片在延續童趣的同時，亦給成年人能細味劇本之思辨維度。

再者，本片對配角的刻畫都擺脫過往被邊緣的問題，讓團隊配合度與角色魅力整體提升。過往系列電影大多側重描寫多啦A夢、大雄與新角色的互動，其餘三人的存在感都有如綁定產品般徘徊，然而這次靜香的兩場救援不只是動作戲，更是情感張力的爆發點，其中她與嘉兒在胖虎瀕臨危機時奮力救援，跌宕起伏的接人過程成功撩動觀眾神經，打破過去對她「溫柔」和「文靜」的印象。縱使胖虎和小夫相較下全程被靜香的救援與光芒蓋過，可他們還是能在有限的戲份裡，給予劇情關鍵的貢獻，其中小夫能夠冷靜地識破惡魔可被水溶的弱點，為最終戰提供逆轉的反擊，都感受到角色們彼此間的默契和付出，證明多啦A夢角色從不存主配之分，而是可以共同成長和共同解救難關。

角色設定一向是多啦A夢系列的核心，而本片在此基礎上又做了創新調整。大雄的勇氣與成長弧度幾乎可謂順暢可信，同時多啦A夢的支持與幽默依舊成大雄之心靈慰藉，繼續給予主角必要的安慰與推動。因此當畫卷失去繽紛顏料，畫中的生物與建築都陷入凋零時，孩童們的純粹就成為突破缺口的武器。就如前段說明「進入燈」可把畫家對城堡和畫廊的想像還原，則印證他們作畫時的心境亦是潔白無瑕。如此，當大雄中段花盡心力繪出「抽象多啦」，且在後段得以進入畫中探秘時，我們則可從畫中得知大雄心目中對多啦A夢的印象乃始終如一：毫不猶豫伸出援手，是世界上最可靠的朋友，可見這份情感張力，不但能為劇情形勢帶來逆轉外，也能給系列擁躉寄下最溫柔的情感牽動。

// 畫圖的訣竅就是啊… 把你最喜歡的事物，抱著「好喜歡」的心畫出來就好了。— 米路 //

總結而言，《電影多啦A夢：大雄之繪畫世界物語》是一部在視覺與敘事均為創新的動畫佳作。編導透過「繪畫」作題，不但採用卓越的美術設計、意外工整的電影劇本、精心雕琢的世界觀與形象立體角色設計，成功喚起觀眾之童真純粹與深刻情感。片尾對從大雄與多啦A夢的深厚友誼，巧妙呼應藝術的重要價值並不在於突破自我，而是該如何率真的表達自身情感，彷彿在提醒觀眾美學背後其實皆源於創作者靈魂，可見這在娛樂與思辨之間尋求平衡的手法，不僅使本片成為老少咸宜的消暑恩物，也非常值得系列擁躉反覆細味。

作者：阿T
設計：阿T
素材：《電影多啦A夢：大雄之繪畫世界物語》@dorachan_official

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