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娛樂

《國寶》影評 瑰麗血色燃盡藝道浮生夢

Artotem.t

發布於 11月17日01:54

《國寶》(国宝)
導演:李相日
編劇:奥寺佐渡子
主演:吉沢亮、横浜流星、渡辺謙
地區:日本
推出年份:2025年

《瑰麗血色燃盡藝道浮生夢》

在動畫與系列電影橫掃市場的浪潮中,《國寶》宛如一葉逆風孤帆,靜靜劃開日本影壇的波濤。導演李相日暌違三年再度出手,繼續改編吉田修一筆下的同名小說,將歌舞伎這門脫俗而神秘的藝術搬上銀幕,拍成一部橫跨半世紀的生命史詩。這不只是一次文化的再現,更是一場關於存在、執念與舞台命運的深層探問。儘管題材冷門、節奏沉穩,本片仍以精準敘事與瑰麗視覺,不但代表日本角逐奧斯卡最佳國際影片,更逆勢問鼎日本影史的真人電影票房冠軍寶座,證明就算不靠喧囂取勝,而是單以靜水深流的姿態,都能夠讓觀眾在每一幕之中感受到角色的呼吸、舞台的重量,以及藝術本身的殘酷魅力。

電影以兩位歌舞伎演員,出身黑道家庭的喜久雄與名門之子俊介為敘事核心,並透過他們數十年來的情感糾葛與舞台競逐,展現藝術如何成為一種生命的寄託與詛咒。導演李相日一向擅長處理複雜人性的交錯與情感之層層剝離,從《#惡人》(悪人,2010)到《#怒》(怒り,2016),他總能在沉靜中爆發情緒,在壓抑中釋放張力。影片除了延續這種敘事風格,亦更進一步將鏡頭語言轉化為角色內心的延伸。無論是舞台上的定格特寫,還是角色卸妝時的凝視鏡頭,都在無聲中訴說著角色的孤獨與渴望。導演並不急於解釋歌舞伎的技藝與歷史,而是讓觀眾透過角色的身體與眼神,感受藝術的重量與代價。這種以「存在」為核心的敘事策略,使電影不僅是視覺饗宴,更是場與靈魂的對話。

另外,儘管本片屬於文藝電影,但其節奏掌握與氣氛營造卻異常精彩。李相日以極具詩意的鏡頭語言與壯麗畫幅,將歌舞伎舞台的華麗與角色內心的荒蕪並置,創造出一種既激昂又哀愁的視覺張力。電影採用超寬銀幕比例,讓觀眾彷彿置身劇場之中,沐浴於每一場表演的細節與情緒波動。同時,舞台設計與服裝美術亦隨角色心境與時代推演而變化,從少年時期的純白,到晚年復出的深紅,每一個色彩與構圖都蘊含著角色的心理轉折。即使是靜止畫面,也能透過光影與構圖傳遞情感,讓觀眾在不知不覺中被牽引。這種視覺與敘事的雙重調度,使本片即使在最靜謐的時刻,也能維持情感的張力與觀影的吸引力。

雖然電影改編自吉田修一的小說,但李相日並未拘泥於原著的敘事順序與結構,而是透過劇中歌舞伎劇目的次序更替與重演,重新編排角色的成長軌跡,使情節更具戲劇性與情感深度。這種改編策略不僅讓角色的心理變化更為清晰,也讓觀眾得以從不同角度理解角色的選擇與掙扎。另外,導演亦巧妙地避開了「兄弟爭位」這類可能流於俗套的戲劇套路,轉而以細膩的情感調節與節奏控制,讓角色間的對立與依存顯得更為真實與動人。即使是角色決裂或崩潰的場面,也不流於煽情,而是以節制方式呈現,讓情感自然滲透,展現出導演對情節與情感的熟練掌握,使本片在改編與創作之間取得難得的平衡。

電影的核心主題圍繞著藝術的極致追求與人性的偏執。喜久雄對歌舞伎的執著近乎病態,他不惜割捨家庭、友情,甚至自我,只為在舞台上達到「人間國寶」的境界。這種對藝術的瘋狂追求,既令人敬畏,也令人心碎。電影透過喜久雄的身體變化與心理崩潰,展現藝術如何吞噬一個人的靈魂,也如何成就一個人的永恆。吉沢亮以近乎著魔的演技,將角色的孤獨、執念與情感崩潰層層剝離,無論是舞台上的嫵媚姿態,或是天台一幕的淒美崩潰,都足以令人屏息。這種對偏執的描繪,並非單純的批判或歌頌,而是一種深層反思:當一個人將生命傾注於某種信仰或技藝時,他究竟是邁向神性的昇華,還是走向人性的幻滅?這種主題與李相日過往作品中對人性陰影的探討一脈相承,卻在本片中達到更高層次的哲學深度,讓觀眾在欣賞表演的同時,也不得不面對自身對「成就」與「犧牲」的價值判斷。

如此,本片不只是個人命運的敘事,也是一面映照日本社會的鏡子。歌舞伎作為一門講究血統與傳承的藝術,象徵著日本社會中根深蒂固的階級與規訓結構。喜久雄作為一個「外來者」,其奮鬥歷程正是對這種體制的挑戰與妥協。他的成功既是個人意志的勝利,也是對傳統體制的某種認可。導演李相日在訪談中提到,他關心的不是歌舞伎本身,而是人在其中的掙扎與選擇。這種觀點讓電影超越了文化展示的層次,轉而成為對日本職人精神的深切剖析:那種將生命投注於一技之長、以「存在」證明價值的信仰,既令人動容,也令人質疑。電影中角色的孤獨與堅持,正是對這種精神的詮釋與反思,讓觀眾在欣賞藝術之美的同時,也重新思考社會對「成功」與「奉獻」的定義。

// 真正的藝術,比起刀槍鐵炮還要強大 — 花井半二郎 //

綜上所述,《國寶》絕對是部關於藝術、存在與人性的電影,它不僅以壯麗的視覺與精準的敘事征服觀眾,更以深刻的主題與哲學思辨引人深思。導演李相日以其一貫的敘事功力與鏡頭語言,將一個看似冷門的題材拍得動人心魄,並透過角色的生命歷程,探討藝術的代價與意義。本片不僅是導演生涯的高峰,也可能是日本當代電影對傳統與現代、個人與社會、技藝與靈魂之間關係最深刻的詮釋之一。在這場關於舞台與人生的交錯中,影片讓我們看見藝術不只是表演,而是一種存在的方式,一種活著的姿態,也是一種無法逃離的命運。

如此瑰寶,不僅值得反覆凝視,更值得在心中長久回響。

作者:阿T
設計:阿T
素材:《國寶》@kokuhou_movie

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