理想一起去追！看印象派大師塞尚和雷諾阿的追夢人生

你對印象派有甚麽印象？前陣子參觀了香港藝術館以兩位印象派巨匠——保羅．塞尚（Paul Cézanne）和皮埃爾 - 奧古斯特．雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）為主題的大型展覽，讓我印象深刻的除了塞尚反傳統的「反透視法」外，兩人的晚年之景亦令我反思熱愛的極限。

談到世上最知名的畫家，應該不少人腦中馬上浮現畢加索（Pablo Picasso）這個名字。然而，有另一位藝術家受到這位一代大師以及有「野獸派之父」之稱的馬蒂斯（Henri Matisse）所推崇，甚至稱他為「我們所有人的父親」（The father of us all）。這位「大師的偶像」，就是生於 1839 年的印象派代表人物保羅．塞尚。他在法國一個富裕家庭中長大，父親是銀行家，因此塞尚一直被寄望能繼承家業，不可學習繪畫。

塞尚的藝術生涯可謂崎嶇，一生只有一幅畫在巴黎藝術展的不起眼處展出過，直至去世後他的作品才獲得史無前例的重視，故此，大眾形容塞尚總離不開「抑鬱」、「孤獨」這些負面字眼。在家庭方面，他與父親不和，獨自前往巴黎習畫；在友情方面，他與幼時相識的自然主義文學家左拉（Émile Zola）絕交。他的感情生活同樣不算美好，學者發現塞尚幾乎沒有留下與妻子菲凱（Hortense Fiquet）有關的日記，多年來只有兩封書信提及她；而他經常離開巴黎回鄉作畫，與菲凱長期分居，留下兒子由太太獨力撫養。美國藝術史學家 John Rewald 曾研究塞尚的生平，認爲菲凱雖曾擔任塞尚的模特兒，但對藝術並無興趣，也沒有為塞尚的藝術事業帶來任何影響。

當時的塞尚曾被批評為「有視網膜疾病的藝術家」，作品亦被貶稱是「喝醉的廁所清潔工所完成的畫」，一直不受畫廊青睞，多年來被西方世界最大的藝術展——巴黎沙龍（Salon）拒絕其申請。直至 1882 年，畫作《藝術家的父親讀「事件報」》（The Artist's Father, Reading "L'Événement"）終能在沙龍的一個角落展出，這是他人生唯一、亦是最後一次參展。

離開普羅旺斯後的塞尚潦倒失意，無論怎樣畫也得不到賞識和支持。然而，他在 1860 年代於巴黎認識了同為印象派畫家的皮埃爾–奧古斯特．雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir），二人喜好相似，經常結伴外出寫生，在孤單的藝術生涯中，慶幸仍有知己作伴扶持。

雷諾阿生於工人家庭，天生有一把好嗓子，卻因家貧而放棄唱歌。他 13 歲在瓷器廠當繪製學徒，其天賦被老闆發掘，因而改讀美術學校。雷諾阿與「富二代」塞尚的起跑線差天共地，藝術上亦有著迥然不同的發展。雷諾阿的作品多次被巴黎沙龍接受，畫作在多地展出，甚至被掛於羅浮宮內。

雷諾阿的作品光線通明，帶著飽和色彩；塞尚則主張物件以形體為先，細節為次，並使用顛覆傳統的「反透視法」，讓人感覺畫中的人和物品彷彿要向觀賞者走出來。兩位大師惺惺相惜，互相啟發，他們不少作品的場景及主題的看來相似，但風格卻截然不同。以雷諾阿的《蘋果與梨》及塞尚的《蘋果與餅》為例，前者強調光影細節，後者則以物體的形狀以及色彩對比為重心。

據聞塞尚年老時曾因衣衫襤褸，在前往作畫途中，被小孩誤以為是乞丐而遭擲石頭，但這無損他對繪畫的熱愛，甚至在人生的最後數天依然愈來愈愛。同樣地，雷諾阿在晚年即使患上類風濕關節炎，疼痛難當，卻依然繼續作畫，力求進步。

在現今娛樂至上，注意力被當成商品販賣的年代，即使我們明確知道自己對某樣興趣存著別人難以理解的熱忱，集中力卻輕易被手機和電腦偷走。這個展覽正好提醒我們，塞尚與雷諾阿的專注和投入正是邁向成功的關鍵。雖然不建議大家廢寢忘餐，影響健康，但至少在許可的情況下適當地鞭策自己，好讓未來的你不會後悔。