為何《三月的嵐》是試當真的最差作品？

翻開電腦，在 Facebook 上看見朋友分享試當真的最新短片《三月的嵐》。我心裡暗喜，非常期待。尤其看到片長十五分鐘，心裡想著他們又再作出新嘗試，逐漸貼近正式劇情短片的規模（如 ifva 及鮮浪潮的故事作品）。正如《　刀竊賊》、《狼人殺六人局》及最新的《Channel 需要搬》，作品愈拍愈長，讓 YouTube 觀眾慢慢（重新）適應一個故事應有的鋪排，保持耐心，像拆開內有乾坤的盲盒一樣，等候導演揭示那一戲劇的 payoff。

怎料，看完 Ted 導演的《三月的嵐》，我莫名地悶出一肚氣來——自己竟然在試當真看了一部如此庸俗乏味的短片。《三月的嵐》不僅與試當真力求革新的創作精神格格不入，我自覺它的成功、觀眾盲目的追捧（短短兩日已達十多萬瀏覽）甚至會為試當真帶來壞影響。原因是它有 90% 的劇情乃至拍法皆是跟隨前人步履的，而編導抄襲的主要對象是日本愛情電影名家岩井俊二，其 1995 年的短片作品《煙花》。

「沒有東西是原創的。」美國獨立電影大師占渣木殊曾這樣揚言，他鼓勵電影人周圍找尋啟發自己創作的東西，即管偷用那些與自己有所共鳴的事物，不用顧忌。電影史上無數的經典作品也是從「抄襲」他人點子而生的，譬如說昆頓塔倫天奴的《落水狗》（Reservoir Dogs）故事是建基於林嶺東的《龍虎風雲》、王家衛的《旺角卡門》表兄妹的愛情線及黑幫故事是取自占渣木殊的《天堂異客》（Stranger Than Paradise）及史高西斯的《窮街陋巷》（Mean Streets）。倘若原創與否根本無關重要，那麼為何我會批評《三月的嵐》模仿《煙花》的創作態度？

《三月的嵐》跟《煙花》一樣是從懵懂的男生角度出發，愐懷青春時代的純真，追憶可望不可即的校園女神。故事講述初中男生皓嵐暗戀補習老師黃敏蕎，對方比自己大幾年，快要畢業離開校園，嵐希望及時鼓起勇氣，向仍有男友的她表白，一完心願。影片對黃敏蕎的角色設定不免是參照《煙花》裡的奈砂，滿懷少女未能理解的心事；而皓嵐亦跟《煙花》裡的典道一樣，對她面對的煩惱無計可施。

唯《三月的嵐》從沒強調皓嵐向敏蕎表白的迫切性（僅得一句對白交代「（佢）就快畢業㗎啦」），不像《煙花》劇情設定有一年一度煙火大會及女主角離鄉的限時性；而敏蕎憂心忡忡的原因僅是男友出軌，別無其他，戲劇性極為薄弱。而劇本對皓嵐朋友米爺一角的描寫也來得莫名其妙，米爺性格世故虛浮，皓嵐跟他走在一起，就像是《多啦 A 夢》的大雄跟著蝦蝦霸霸的小夫，無法叫我相信他們的友誼。奇怪的是，編劇往往依賴米爺作為故事的催化劑，推進皓嵐成長，實在荒謬。

我明白試當真一向重視作品的「公共性」，即尋求能使觀眾共鳴的故事主題，而《三月的嵐》的共鳴點顯然是各位在中學時代青澀的表白時刻。但我質疑創作人是否滿足於落後的故事套路，全片劇本結構簡陋，一切事件如預期般理所當然地發生——嵐意外看見敏蕎與男友吵架，後來為她出頭與其男友打架。試問整部短片有哪個部分是觀眾前所未見的？岩井俊二有兩部同樣講暗戀故事的短片作品，1995 年的《煙花》及 1998 年的《四月物語》均用上新鮮脫俗的點子包裝，而 2022 年的《三月的嵐》竟然不費功夫，就簡單地說些中學時期的平凡瑣事，創意及誠意貧乏得令人詫異。

《三月的嵐》最教我受不了的是導演在結局刻意用上《煙花》原聲主題曲〈Forever Friends〉。在皓嵐鼓起勇氣向敏蕎表白後，他抱實敏蕎，背景便傳來「Hold me like a friend, kiss me like a friend…」的歌聲旋律。我實在好奇導演是否混淆了致敬與抄襲兩者意思，還是他心底裡是想重拍《煙花》？原作的〈Forever Friends〉之所以經典，在於女主角將要離開，而男主角懵然不知，他們在泳池裡的嬉戲成為了最後的相處時光，歌詞烘托了兩人沒有言傳的渴望。而《三月的嵐》粗淺地將歌曲變成伴襯二人抱擁的畫面，歌詞頓時變得蒼白，亦將影片推到一個陳套的高峰，好比 TVB 的愛情劇（請別以純愛作為劇情老套 / 簡單的藉口）。

試當真之所以與眾不同，除了它有著離經叛道的創意之外，另一重點是他們的拍法往往帶有一份衝勁，表現角色的癲狂（《Tell me 心魔！》）、荒謬的戲劇處境（《今晚打女人》）、突如其來的愛情（《每天外你多一些：直至倒瀉》）。可惜《三月的嵐》的場面調度完全喪失過往出品的特色，缺乏感情。就以影片開首為例，皓嵐打算向面前的補習老師敏蕎示愛。這是一場關鍵的戲份，讓觀眾體會皓嵐暗戀敏蕎、猶豫不決的感覺。當嵐預備表白，他跟敏蕎說不做功課，導演用兩個過肩鏡頭正反對剪二人的對話，闊銀幕的畫面比例使人物四周出現了大量的空白，已經讓段落失去了應有的親密氣氛。同時，當敏蕎伸手觸碰嵐的額頭，導演竟然只是對剪相同的過肩鏡頭，把她的動作及嵐的反應交代清楚便算了。我想像，假如導演有意展現故事的少男情懷、對劇本的每個動作有仔細思考，他會插入一個嵐的主觀鏡頭，透過嵐的眼睛看見敏蕎的手向自己伸過來。這只是一個很普通的鏡頭構想，但效果必然勝過現在一味交代資訊、毫無情感的場面處理。

尚盧高達說過：「重點不是你從哪裡拿取東西，而是你把它帶到哪裡。」（It's not where you take things from — it's where you take them to.）。導演 Ted 拿了岩井俊二及《煙花》，將他們帶到了甘於平凡及傳統套路的《三月的嵐》，那種懶惰的創作態度實在說不過去。這可是對經典的侮辱，同時配不上強調創新的試當真。

按此了解更多 FilmBurns 影視資訊

同埋 Follow 我哋社交平台：

Facebook：@FilmBurnshk

Instagram：@FilmBurnshk