《貓王》：假如姜濤生於 1935 年

每個年代總有屬於它的超級巨星，今天香城有姜濤和其餘 11 位鏡仔，上世紀 50 年代美國則有貓王皮禮士利（Elvis Presley）；前者因時代動蕩、心靈空虛加上「明星」從缺突圍而出，後者靠性暗示極強的 jerky movement 加激情，演繹黑人世界的藍調音樂而解放保守社會女士們的心靈。不同年代巨星的上升軌後，均有類似的支撐點。

回答標題，姜濤生於 1935 年的話就不會是姜濤；貓王去到 21 世紀也不一定是貓王。所謂「時勢做英雄」，天時、地利與人和，缺一不可。

貓王的成長、發跡與走紅絕對是時代傳奇值得雕琢，他的表演本也是極具情感的娛樂。他的生平傳記交到澳洲導演巴茲雷曼（Baz Luhrmann）手上，可謂適合不過，只因此君也是追求極度雕琢的視覺享受。舞台，以及角色的服裝、飾物及化妝等做到一絲不苟，甚至比百老匯歌劇浮誇。可記得《情陷紅磨坊》（Moulin Rogue!）與《大亨小傳》（The Great Gatsby），即使內容空洞但排場之華麗絕對經典。走進貓王一生，哪管是地方教會還是賭城酒店大舞台，每場歌舞絕對落足功夫，又有 B.B. King 等經典歌曲鎮場，配合高速而零散的蒙太奇，做到真正目不暇給，甚至眼花撩亂。去到一個點，大叔曾懷疑電影最後的貓王真人演唱片段，也不過是後期加工的電影片段而已。

視覺麻醉之下，觀眾也懶得思考正經問題。說巴茲雷曼的創作空洞並非長年老影迷一己之見，他確實無善用視覺語言建構主角更深入的情感世界。關於貓王的抑鬱、家庭重擔與不幸，或是無法為黑人民權運動發聲，均採取流於表面的面孔表達。而他被披頭四（The Beatles）、The Jackson 5 等一個個後浪掩蓋，被時代巨輪輾壓的經過，也僅是幾條片段草草交代。情同姜濤，局外觀眾頂多從其社交平台、新聞報導得知他不開心壓力大，又試過開工半路暈倒下來，始終無法觀察他在後台承受何等壓力，浮華背後有多抑壓，甚至在萬人愛戴的背後，他會害怕被取代嗎？他會擔心姜糖們會離他而去嗎？

下一個問題，明星追求的是大眾永恆的愛，還是舞台上沐浴於掌聲、讚美與被愛後的滿足感？到最後貓王是被自己對愛的渴求擊倒，還是因為家庭壓力而被逼自我囚禁於賭城呢？對不起，電影沒有確切回答。

但不要緊，入得場看《貓王》就有被娛樂的覺悟，欣賞巴茲雷曼的視覺魔法，對美指與排場的極致追求已夠賞心悅目，值回票價吧？這亦解釋戲院的存在價值，因為在家中看串流音樂劇，即使用上中高階影音器材，視聽之娛始終無法比擬。

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