粵劇音樂設計怎樣取得平衡

粵劇音樂在最早期主要是為演員的唱腔拍和及排場，由「五架頭」的硬弓組合，到二十世紀二、三十年代的全盤西洋樂器組合，進而中、西樂器混合伴奏，以「交響樂」式的大型樂隊組合，已有過百年的歷史。粵劇音樂再不只是為唱腔「拍和」至及排場，也作為粵劇表演中的過場音樂、氣氛的襯托等。至於粵劇音樂應該以怎樣的形式才最適合現代的粵劇表演呢？粵劇音樂應朝那個方向走呢？這些問題似乎在業界仍未能達到共識，也可能永遠不能達到共識。

粵劇在「五架頭」時代，因為當時音響設備仍未發達，所以拍和的手法比較粗獷，以求令觀眾及演員在嘈吵的環境也能聽得到音樂。隨著時代的進步，音響設備先進，粤劇音樂比較講求細緻及悅耳。現在的粵劇表演所用的樂隊，大型班一般是由八至十二人的管絃樂﹝行內一般稱為西樂﹞組成，中型班是由五到八人不等，也有四人組成的小型班，而大型班有時會用上十三至二十人的樂隊，尤其用以交響樂式的演奏組合。至於擊樂﹝行內一般稱為中樂﹞則多數是三人至五人。樂隊的組合多數是由中西樂器組成，領奏（行内稱頭架）是由拉小提琴或高胡的樂師負責，筆者則喜歡用小提琴，因為它有四根絃，音域比高胡廣，而且在拍和梆黃時比較悅耳。其餘的樂器有洋琴、中胡、色士風、三弦、大提琴、笛子、琵琶、喉管、阮、古箏等、亦有個別伶人堅持使用全套中國樂器拍和的。在一些武塲或唱古腔的塲口，另外會加上二弦及竹提琴的「硬弓」樂器。而在擊樂方面，除了掌板用的全套卜魚、沙的、堂鼓、大鼓及木魚等外，則有京鑼、京鈸、小鑼﹝勾鑼﹞、高邊鑼、大鈸、大文鑼、風鑼、獅鈸等。

粤劇曲藝的內容越來越豐富，由梆黃及牌子曲，加入了說唱類如南音，龍舟等，繼而加入廣東小調，國、粵語流行曲，英文歌曲、京曲等等，包羅萬有，它的吸融力很強，好處當然是能取長補短，豐富內容，但壞處是把自身獨有的東西被沖淡或甚至淘汰，迷失自我。例如現在有些粵劇的唱段百分之九十是「小曲」，只有小小一段板腔，粤劇的色彩便越來越少了。所以我們無論要去搶救傳統，或是去改革創新，必須探討一個比較適合的平衡點。

在另一方面，粤劇日漸走向舞台化，粵劇音樂也比較注重整體性，而且在音樂效果的處理上，用以增加氣氛的效果是越來越受重視，所以大型的粵劇團，多少都會在傳統的劇本上，加上一些音樂設計，而有些「新編粵劇」更會用上「交響樂」式的音樂伴奏形式。觀眾所要求的，也不單是個別樂師的個人音樂水準，而是整體的合作性和效果，但這種改變必須要樂師配合及他們能參加排練，與演員的互相配合，才能達到預期的效果。以目前粵劇行業的生態，比較難全面做到。

國內的劇團比較喜歡以全記譜的形式拍和，而且以和聲「分部」演奏的樂段比較多，而香港劇團則多數是以齊奏的形式演奏，但現在有些香港粵劇團也會在音樂上加了很多唱腔設計及過場音樂，及加大了樂隊的陣容，這無疑豐富了傳統粵劇音樂單調的一面。粵劇在傳統演出上，是由演員去設計唱腔，樂隊作出即興配合，過場則大多用鑼鼓交代。隨著粵劇劇本的改革，舞台、佈景及燈光的改良，粵劇已將電影及話劇的一些元素引入，豐富了視覺上的效果及舞台感，這個改革在【仙鳳鳴】時期最為明顯，這幾十年間亦不斷在變化，因為這個轉變，粵劇音樂亦不只是作為演員唱腔伴奏，亦是整個劇本演出的過場及襯托氣氛的重要元素。粵曲伴奏及拍和以「和聲」配器形式處理，加上交響化的伴奏形式，已用了三、四十年，有人支持，亦有人反對。我認為伴奏音樂在小曲上加上「和聲」是無可厚非的，因為傳統廣東音樂是「單線」演奏的，長期演奏可能會比較簡單及枯燥，加上傳統中樂隊的中、低音不足，所以加入多種樂器及和聲配器更能豐富樂曲的旋律，尤其在「浪白」及襯托氣氛的用途上，「和聲」演奏可以發揮出良好的效果，能增加現場的感染力。例如在【仙鳳鳴】時代，她們已經用上了江南絲竹的旋律，再配上和聲伴奏小曲，大家聽聽任白的長壽唱片《紫釵記》和《在世紅梅記》就很清楚。1968年年底仙鳳鳴最後一屆在油麻地演出的《牡丹亭驚夢》，尾場的舞蹈音樂，朱毅剛師傅就請來了作曲家顧嘉輝編寫和聲的部分。這種處理大大豐富了樂曲的感染力和現場的氣氛，我認爲這是粵劇音樂設計的一個轉捩點。至於在板腔的拍和上，我認爲配以「和聲」的處理就不大恰當了，因爲這會阻礙了演員的發揮，因為板腔是沒有固定的旋律，只有格式及固定的結束音，而「和聲」的處理必須要把旋律固定下來，便大大扼殺了演員臨場發揮的機會，以及抺去了粵曲板腔即興拍和的趣味。所以在我有份參與製作的粵劇表演上，例如【香港粵劇藝術】的演出，在音樂設計上我會盡量做出平衡，務求在豐富音樂以襯托氣氛之餘，要保持粵曲板腔拍和的獨特風格。

粵劇趨向於舞台化已是不爭的事實，如何能把粤劇的特色保存下來，業界仍在探討。粵劇音樂雖然已不再只是為了演員唱腔的拍和，但畢竟板腔的拍和是粵劇音樂最重要的一環，所以樂師的傳統拍和技巧訓練是必需要提昇的，而不是純以記譜的方法來彌補拍和水平的不足，這樣最終只會把粵劇變成了歌劇，亦相等於粤劇被淘汰了！

我認為粵劇音樂的發展，應該在保留它的傳統獨特性的基礎上優化到另一個更細緻、更有可觀性和可聽性的層次，要把粤劇從一種民間的街頭藝術及神誕活動，提昇到一種如芭蕾舞劇般的殿堂式的舞台藝術，但仍不失其地方色彩及雅俗共賞的原則，才會容易被現代社會所接受，從而擴大觀眾的層面，把粵劇優秀獨特的藝術流傳下去。在不斷豐富音樂的設計之餘，也要花多點精力去培養樂師拍和的藝術及態度，以求達到「演」與「奏」的交流，效果可能更好。

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