《雲妮侯斯頓：與愛共舞》：兩個半小時回顧天后起落人生

拍一部關於雲妮侯斯頓（Whitney Houston）的傳記電影不容易，就算你找到跟這位 80、90 年代樂壇天后外形神態相似的，也未必同樣有其寬廣音域、具爆發力的歌唱實力。《雲妮侯斯頓：與愛共舞》（I Wanna Dance with Somebody）中飾演 Whitney Houston 的 Naomi Ackie，歌聲或者也不錯（無從得知啦），但還是要靠後期製作把 Whitney Houston 的聲音配上，才能確保觀眾能全程投入，否則可能很容易就出戲了。

可喜是影片的監製包括了 Whitney Houston 的唱片監製 Clive Davis，也就是戲中 Stanley Tucci 飾演的那個角色，為電影提供很多昔日的珍貴現場錄音，而如今的後製技術也的確出神入化，明明是「lip sync」，但你很難察覺得出任何瑕疵，當然，也得靠 Naomi Ackie 毫不保留的演出（必須真唱才能有那樣的臉部表情變化），七情上面，才能把 Whitney Houston 往往傾盡全身力氣的演唱，傳達得如此具說服力——儘管，她的樣貌真的不能說很神似，總覺得看起來缺了點親和力。

看《雲妮侯斯頓：與愛共舞》，香港觀眾或會想起《梅艷芳》也說不定，只是《梅艷芳》意外地沒有寫太多音樂（唱片監製黎小田出鏡不多，倫永亮甚至缺席），最重要的配角是時裝設計師 Eddie（劉培基）和知心好友張國榮，而非像這部電影有更多戲份放在唱片監製上（即剛才提及 Stanley Tucci 飾演的 Clive Davis）。

不過唱片監製出場，大多數時候也是為了音樂本身，多於二人的關係。歌手嘛，當然要講音樂。雖然這是一部傳記 / 劇情片，但音樂也是「主角」，部分即使輕輕帶過都好，但算得上已涵蓋了 Whitney Houston 歌唱生涯最重要的部分。從初出道的 Dance Pop，她怎樣憑藉其極具活力、生氣的演繹技驚四座，到後來因為被指音樂風格不夠「黑」，選唱更多 R&B、New Jack Swing，以至 90 年代演繹大量電影相關歌曲大受歡迎，唱片銷量節節上升勢如破竹，都有提及。（唯獨沒有提的是同期的競爭對手，80 年代 Janet Jackson 的音樂行得更前，90 年代 Mariah Carey 是唯一唱功、唱片銷量上均可跟她相提並論的一位美國女歌手，兩人都沒有在片中出現。）

影片甚至把 Whitney Houston 精彩絕倫，於 1994 年 American Music Awards 的表演環節放在首尾，而且如看演唱會一樣足本呈現 10 分鐘（《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》的同一模式，兩片均為 Anthony McCarten 編劇），以展示她的歌唱實力 。此外還有她於 1991 年 Super Bowl 賽前演繹〈The Star Spangled Banner〉震撼全場的片段等等，都極具標誌性。更重要是，這些演出片段，以及之間所穿插的她和唱片監製、父母、伴侶的生活片段之中，都反映著其坦率爽直的性格（有看數年前的紀錄片《雲妮侯斯頓：永恆的天后》會知道她說話有幾真性情），讓這個人物顯得更立體，而非只是一名得把聲的舞台巨星。

個人生活層面方面，不能不提的自然是愛情和毒品，前者也包括後來已甚少人提及，Whitney Houston 與她助手 Robyn Crawford 的一段同性戀情，當然相比起來，後來她跟 Bobby Brown 的戀情、紛爭更受傳媒關注，成為了輿論焦點。2000 年後 Whitney Houston 的生活有更多陰暗一面，事業走下坡、沉淪毒海，影片也有提及，不過著墨不算多，點到即止，整體還是以歡快的氣氛為主，和《雲妮侯斯頓：永恆的天后》較暗黑的調子頗為不同。

這固然可以視為一個小小的缺點，但正如 Clive Davis 所說，影片不是故意洗白毒品的禍害，而是旨在呈現一個完整的 Whitney Houston，從這個角度看，這個安排也無可厚非。Whitney Houston 晚年的生活景況無疑較為黯淡（事實上亦沒有避談不說），但光輝的一面整體而言其實更為重要（更值得寫進歷史），影片在兩方面的平衡拿捏得算很不錯了。當然，儘管影片已長達兩個半小時了，但要把每個人生階段都涉獵一點談可容易？最終難免每個部分都不夠深入。兩個半小時要全面回顧天后起落人生，一切都成為了瞬間。但公道的說，平實穩健的手法看起來還是相當流暢，如果你是 Whitney Houston 迷，必然能全程投入其中，並勾起不少對於她的美好回憶。

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