「以為 Cover Art 只和設計有關？」一首新歌的宣傳可以藏多少心思？

「以為 Cover Art 只和設計有關？」

一首新歌的宣傳可以藏多少心思？

除了花大量 budget 拍 Reels、到處邀請朋友合唱 Cover，近來還有一招低調又有辨識度的方法：在各大串流平台悄悄換掉舊專輯 Cover Art 。

這種低成本的「換封面」策略，靠的是符號與一致的設計風格，先在歌迷的 playlist 製造微妙的不對勁，再把好奇與討論引導向即將推出的新作。

當歌手在沒有多作解釋的情況下，當過往專輯突然出現陌生的色調或元素，習慣聆聽作品的聽眾會留意到變化，開始追問原因；而當從封面、社群 icon、到官網版面都一起換裝，就不像是人為錯誤，而是一場安排周全的預告。

它之所以有效，在於我們的好奇心。當慣性的視覺被打破，觀眾自然會好奇原因；當所有平台同時出現一致的符號，訊息就容易被放大。和高成本的預告片相比，「換封面」在製作、審核與發布時間上更靈活，也能在短時間內帶來社群討論。說白了，這是一種用較小資源引發注意力的數位宣傳招式。

今年9月，LE SSERAFIM 把這套方法演繹得乾淨俐落。她們同步把歷年專輯在不同串流平台的封面，統一加上「醬汁飛濺」的圖案；官方社群的頭像也換上同樣元素，引發不同樂迷的好奇。

這個符號在一個月後正式揭曉：這正是她們為即將在 10 月發行的單曲《SPAGHETTI》所做的宣傳，番茄醬是 MV 與宣傳裡的意象。單一符號的貫穿，加上全平台同時更新，讓粉絲與路人也會一同疑惑，在作品推出之前就先引起話題。

除了韓國女團，本地歌手 AGA 江海迦也在8月推出新專輯《Writer’s Block》前採取類似手法。

團隊在7月將 AGA 舊作的封面全部替換成帶有Metallic Texture 的版本。由於《Writer's Block》的主題圍繞「創作瓶頸」和水泥、大廈等意象，AGA 和團隊透過這種材質的轉換，讓樂迷得到一個訊號——新專輯（真的）要推出了。

（想了解更多關於《Writer's Block》，歡迎看看之前的專訪介紹🫶🏻）

海外方面，這個手法亦十分常見。如 Charli XCX 在2024年的《Brat》發行前，她把所有舊專輯封面通通換成「Brat‑style」：單一顏色背景搭配極簡字體。

無論是《Pop 2》或《Charli》的人像，都被簡化成一致的平面樣式。一時間，整個專輯庫像是被換上一層陌生的新衣，引來大量疑問與爭辯，甚至有人希望換回原封面。而高明之處正正在於它的暫時性——《Brat》推出後，本來的封面全數恢復，但討論與記憶點已經扎實留下。

從這些案例可以看到一套清楚的策略：用最小的視覺改動，觸發最大的心理反應；用跨平台同時執行，排除偶然與誤解；用明確的時間節奏，推高討論度，再自然收束。Cover Art 不只是單單一個設計，也可以是宣傳的第一個訊息，品牌的第一個 touchpoint。

當舊封面換上新面貌，你會不會因此更期待即將推出的作品？又是誰的做法最打動你？歡迎留言告訴我。

也許下次你滑過播放清單，注意到那一抹不尋常的 Cover Art，就已經踏進某位創作者細心鋪排的故事裡了。

圖片來源：@le_sserafim Facebook

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