《炫目．任達華》：從光影到心靈的跨界藝術實驗
香港影壇殿堂級演員任達華，化身藝術創作者，於《炫目．任達華》展覽中聯乘多位時裝設計師與太平地氈，透過時尚、工藝與科技，探索光影、質感與心靈之間的藝術連結。
光影之間，尋找自我
長年活躍於影壇的任達華，觀眾熟悉他鏡頭前的深邃眼神與冷靜氣場，卻鮮少有人知道，他在幕後同樣以創作人的身分，靜靜地探索世界的光與影。
這次由香港時裝設計師協會主辦、文創產業發展處資助的《炫目．任達華》（Luminance by Simon Yam），正是他將「視覺感知」延伸為一場身心的藝術對話。
展覽將於 2025 年10 月16 至22 日 假中環大館 F 倉展出，觀眾可在七日的展期中，親身體驗任達華從表演者轉化為創作者的藝術能量——這是一場關於感官、靈感與存在的多媒體實驗。
任達華的多重美學：從演員到藝術家
任達華的藝術旅程橫跨攝影、設計、繪畫與時尚，創作媒介包括油畫、水墨、刺繡與數碼作品。
他喜歡從日常物件中尋找靈感，讓「物」啟發「我」，以創意重塑生活細節。
這種對光影層次與質感的敏銳觀察，也延伸到他的藝術語言中：既有東方的靜謐與含蓄，又帶現代設計的結構與節奏感。
正如策展人所言，這不僅是一次展覽，更像是一場跨界能量的共振——當影像、時裝與生活藝術交織在一起，一種新的文化語彙正悄然生成。
可穿著的藝術：時裝設計師的跨界回應
《炫目．任達華》邀請四位本地設計力量——劉志華、冼美玉、任朗呈與品牌PONDER.ER（鄭仲曦與浦加林），以任氏畫作為靈感，重新詮釋「炫目」的概念。
他們以光與影為線索，將二維畫作轉化為立體衣飾，用布料、刺繡、金屬與傳統工藝重新塑形。
每一件作品都像是一個「可穿著的靈魂容器」，觀眾不只是在看藝術，而是穿上它、感受它，讓藝術與身體產生互動。
這些服飾作品，不單是時尚展現，更像任達華內在情感的延伸——他的眼神、他的故事、他的能量，皆化為可觸摸的創作。
地上的藝術：太平地氈的工藝詮釋
展覽另一亮點，是任達華與國際知名品牌 太平地氈 的合作。
團隊以逾 250 種色調紗線 和傳統簇絨工藝，將任氏畫作轉化為高端地氈——讓畫布的能量落地，成為「地上的藝術」。
在這些地氈上，觀眾能看到光影層次的流動與細膩筆觸的再現，亦象徵藝術如何進入日常空間，成為生活的一部分。
當藝術遇上科技：每件作品都有「靈魂編碼」
值得一提的是，展覽中所有設計師作品與訂製藝術品，均附設 區塊鏈(Blockchain) 認證 系統。
這項技術讓每件作品擁有獨一無二的數碼身分，確保其真實性與收藏價值。
在這個虛實共生的時代，藝術不再只是感性表達，更是一種科技與文化交融的新生活形態。
藝術與生活的交融
《炫目．任達華》不僅是一場藝術展，更是一場關於「如何生活」的提問。
任達華透過藝術實驗，提醒我們：
「光不只照亮外在世界，也照亮我們的內心。」
當藝術進入日常，當一件衣服、一張地氈都能承載情感與故事，
那麼藝術就不再遙不可及，而成為一種更有溫度的生活方式。
炫目．任達華 (Luminance by Simon Yam) 展覽資訊:
日期：2025 年 10 月 16 日至 22 日
地點：中環荷里活道 10 號大館 F 倉展廳
開放時間：早上 11:00 至 晚上 7:00
入場：免費
官方網站：luminancebysimonyam.com.hk
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