唱出都市裏的孤獨靈魂，台灣樂團Hello Nico專訪

自2013年成立以來，台灣獨立樂團Hello Nico以「壓抑而自溺」的音樂氛圍和情感深刻的歌詞，成為華語樂壇中獨樹一幟的存在。2011年樂團從StreetVoice app平台爆紅，之後入圍金曲獎最佳新人，2017年於國際音樂節 SXSW（South by Southwest）的精彩演出獲得國際音樂媒體NPR Music高度評價，其音樂旅程創下多個里程碑。2024年，他們以一張EP專輯《Plan B：如果回來，我們一起看海》宣告回歸展開巡演。早前香港站前夕，我們跟團員信伯、宇庭、詠恩與Jimmy進行訪問，一聊這個樂團的種種。

讓音樂具象化

Hello Nico的音樂以情感深刻、氛圍濃烈著稱，歌詞與編曲總能勾勒出沉浸的畫面感。談及如何捕捉這些複雜情緒，團員們表示，創作時他們常以視覺化的方式來構建音樂。「我們會想像一個畫面，像是水裡的氣泡、雨滴的聲音，或者某個特定環境的氛圍，用一個配樂的感覺來編曲。」Bass手信伯舉例創作〈變成一隻魚〉時，團員們會表達這是水裡的感覺，然後推進到哪些音色可以模擬水族箱中氣泡上升等，用聲音想像變成一隻魚的感覺；而在單曲〈花〉當中，他們則試圖捕捉風雨交加的意象，用樂器、聲音演繹雨滴，談到捕捉情感，鼓手 Jimmy補充主唱宇庭的情感表達也是樂團創作時尤其執著的地方。「 我 們 會 花 很 多 時 間 挑 選 vocal的tag，宇庭會遵從直覺，選擇最適合當下情緒的演唱方式，確保歌曲的情感真摯而到位。」著意於透過聲音描繪畫面，令Hello Nico音樂往往更具沉浸感，牽引聽眾的情緒。

甚麼是 Hello Nico ？

Hello Nico融合流行、電子與搖滾元素，並受到 M83、Coldplay等歐美樂隊的啟發。然而，團員們強調，他們並未刻意模仿任何樂團，而是將當中的啟發作為溝通工具，信伯指：「我們提到M83或Coldplay，只是因為這些是我們共同喜愛的參考點，但創作時我們更專注於自己的想法。」團員早期也有參與過其他樂隊，各自不同的音樂背景也為創作增添了靈性。譬如宇庭早期偏向民謠風格自彈自唱，信伯與結他手詠恩曾參與R&B樂團，而Jimmy則來自punk。「我們各自的音樂喜好不同，但最終就是在Hello Nico找到一個共識，比如在搖滾作基底之上加入合成器音色。」詠恩笑指他們的創作模式也相當特別，團員們會使用編曲軟體，經常性地互相傳遞檔案，彼此修改創作來完善作品，到band房會面排練時就以現場演奏為出發點再作調整，讓音樂更具現場感。這種創作方式讓每位團員都能將自己的想法融入作品，共構大家心目中屬於Hello Nico的聲音。

樂團的成長

導言提到，2015年Hello Nico推出首張專輯《熟悉的荒涼》，收錄單曲〈花〉、〈接下來如何〉更突破一千萬觀看，後續2016年更入圍第27屆金曲獎「最佳新人」，但回顧整段旅程，團員們認為真正的成長並非來自獎項或外界肯定，而是音樂創作中的突破與自我認同。信伯提到，製作單曲〈哭泣的橄欖樹〉是一個重要的里程碑，切身感受到HelloNico的風格真正成形。而2016年的EP《閉上眼睛》則讓他們感受到編曲上的更多可能性。對詠恩來說，成長的時刻與擁有自己的錄音室有關：「這張EP是第一張在我的錄音室完成的專輯，從製作到混音都由我們掌控，終於知道自己想要甚麼。」Jimmy則從幫其他樂團製作音樂的經驗中，學會以更開放的角度看待自己的鼓手角色，接受不同意見並融入創作。而宇庭認為，成長來自於平衡個人情緒與社會關係的過程：「休息的那段時間，我學會更抽離地審視過往在台上的自己，下一個階段則嘗試更冷靜地面對自己真正想要的東西，找到表達情緒的新方式。」

孤獨的一群人

Hello Nico的歌曲常探討人際關係與都市生活的矛盾，這些主題與現今世代生活於都市的年輕人的心境產生強烈共鳴。信伯表示，他們的創作多源自團員在台北生活的真實體驗：「我們寫的是自己的感受，不是為了特定對象。只不過都市的繁華、人那麼多，卻無法找到歸屬的地方，這會更放大每個人的孤獨感，這想法也出現在各行各業的人身上。」在於宇庭從鄉下來到城市，則感受到強烈的文化衝撞，這種孤獨與矛盾感成為許多歌曲的靈感來源：「你可能不喜歡這城市的一切，但這又是我們努力建立出來的，所以又想在其中找到答案，探索自己的價值。」

詠恩則幽默補充：「做音樂的人在城市裡就是容易被討厭！」他接續分享曾因樓上鄰居的音樂製作人吸毒，連帶影響自己在房東面前多年辛苦建立的形象，但音樂人在都市生活中常面臨的誤解與孤立感，卻也成為創作的養份。談到最能觸及私密情緒的歌曲，宇庭坦言許多歌詞都源自個人經歷，「像是〈變成一隻魚〉或〈花〉，這些歌都帶著我自己的故事，寫的時候特別有感。」這些真摯的情感，讓Hello Nico的音樂不僅是藝術創作，更成為聽眾的情感出口。

回歸

2017年，Hello Nico在SXSW的演出獲得NPR Music的高度評價，這次經歷讓他們感受到音樂在不同市場的價值。「能用我們的風格在國際舞台上被認可，真的很開心。」然而，他們也提到，國際演出並不意味著要迎合當地市場，「我們不會為了日本表演就加入日本元素，音樂就是我們的語言。」2019年後，樂團因疫情等原因淡出，直到2024年推出《Plan B：如果回來，我們一起看海》並展開巡演。談及回歸的原因，詠恩表示是多重因素促成，「原本想存錢再做新作品，但疫情讓演出停擺，後來我們決定先開始創作，慢慢找回節奏。」宇庭則坦言，回歸的過程並非一帆風順，「有段時間我狀態不好，寫歌很痛苦，於是選擇休息。後來重新開始練習演出，感覺和以前不一樣，更能享受創作。」但眾人也表示從沒有過解散的想法，大家接下來也可以期待更多新音樂吧！

從音樂平台初試啼聲到金曲獎的肯定，再到國際舞台的亮相，Hello Nico成功以獨有的創作方式連結每個聽眾在都市生活的孤獨與掙扎。無論是過去的輝煌時刻，還是 2024年的回歸，四位始終以音樂找到自己的歸屬。未來Hello Nico亦繼續用真摯的情感與聽眾對話，告訴我們「並不孤獨」。

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