《一戰再戰》影評 黑色政治寓言敘事新里程
《一戰再戰》（One Battle After Another）
導演：Paul Thomas Anderson
編劇：Paul Thomas Anderson
主演：Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti
產地：美國
推出年份：2025年
《黑色政治寓言敘事新里程》
無容置疑，保羅湯馬士安德遜一直以細膩且深刻的鏡頭語言著稱，擅長描繪人性與社會的灰色地帶，然而過去他的作品多聚焦於心理與情感的細膩描寫，故規模相對有限，風格亦偏文藝。不過，這次他帶著新作《一戰再戰》正式邁向主流商業市場，雖非典型的動作大片，可本片憑藉獨特視覺風格與緊湊敘事節奏，展現出媲美湯告魯斯《職業特工隊：最終清算》（Mission: Impossible – The Final Reckoning, 2025）與畢彼特《#F1電影》（F1 The Movie, 2025）的大製作氣勢。本片以黑色幽默與政治寓言巧妙融合公路追逐情節，呈現導演從文藝到商業轉型的雄心，也不禁讓人感到好奇：這究竟是一次短暫的實驗，抑或是導演生涯的重要里程碑呢？
本片在形式與內容上大膽嘗試，將導演一貫對邊緣人物心理的刻畫延伸至整體社會結構之荒謬。電影以輕盈的姿態安置沉重議題，通過左派與右派兩大政治極端並置，將其塑造成兩套對峙的表演機器，形成符合黑色幽默的衡量尺。導演藉由這形象化的政治對立，揭示當代美國社會深層的撕裂和矛盾，使觀眾既能在笑聲中感受諷刺，也在荒誕中目睹真實，當中由尊尼堅活包辦的配樂設計拒絕提供情感輔助，轉而透過金屬與弦樂交織出一種持續懸置的狀態，使每陣笑聲都帶著點威脅的意味，可見導演的鏡頭語言不再只是風格展示，而是成為主題的延伸與批判，讓影像本身成為重新編碼現實之媒介。
縱然本片是安德遜的商業轉型作，但其節奏與氣氛的拿捏依然精準。在IMAX特製70mm的菲林尺寸下，電影的公路追逐場面不僅提升視覺震撼，更充滿敘事張力。導演並未因商業需求而犧牲敘事深度，反而隨著大畫幅的空間感與聲音設計，強化角色的孤獨與焦慮。譬如沙漠公路上的對峙場景，導演刻意抽走配樂，只留下角色的呼吸與腳步聲，乃至結尾一條起伏公路像被尺子按在地表，坡頂抹去視線、坡底製造逼近，就連觀眾的情緒也被納入敘事。這種張力的處理，讓本片在動作場面上雖不多，卻每場都充滿重量與意義，證明導演能在商業框架中保留個人風格，並以形式策略加強主題。
影片類型融合幽默、動作與驚悚，正是安德遜風格轉型的體現。他不再孤立描繪個人內心，而是將人物置於政治對立中，借黑色喜劇語言揭露社會荒謬。狄卡比奧飾演前革命者與辛潘飾演保守軍官的對峙，既推進敘事，也象徵意識形態對抗。黑色喜劇不再是嘲笑，而是記錄：意識形態的傳播速度永遠快於身體協調，進而讓每場戲不只是推進劇情，更是充當強化主題的機會。故事毫不畏懼地讓笑點成立，可當每次喜感化解後，劇情都會殘留一種難以被政治立場簡化的沉重痕跡，使這混合類型不覺凌亂，反而展現結構美學與敘事自覺。
電影啟發自35年前的小說，但安德遜巧妙將原著之迷幻設置轉化為更具政治寓言深意的影像敘事。本片不再是單純父親尋女故事，而是昇華為美國社會撕裂的隱喻。導演刻意淡化政府機構存在，讓軍方成無主兵，權力真正驅動者則是荒謬遊說組織。此設定不僅反映美國政治符號與空洞，也揭示社會如何在極端意識形態中迷失。原著中的「神話化」被編導詮釋為「制度性追捕」，自由被迫轉為地下電流，沿縫隙與陰影遷移。主角女兒維拉更像不斷被「重開」的社會案件，她的出現、消失與被追緝，持續觸動國家機器神經脈絡。這種改編策略並非簡單敘事選擇，更是直率的立場表述，讓觀眾在熟悉敘事框架中重新思考美國政治現實與文化困境。
影片的政治哲學不止於左右對立，更深入探討意識形態如何滲透日常。安德遜曾表示，他不想拍一部「關於政治」的電影，而是捕捉「被政治滲透」的狀態。這種立場在角色設計上表現淋漓盡致：軍官不只是權力象徵，更是被性羞辱與種族偏見驅動的病態個體，尤其他對有色人種的執念既是殖民式控制欲，也是自我崩解的投射。而主角阿卜則展現革命者另一面——不是英雄，卻是疲憊但堅毅的父親，將革命激情轉化為對女兒的守護。導演不靠口號，而是將種族歧視、移民焦慮、白人優越等病灶設為潛藏氛圍，再透過角色間的情感糾葛與裂痕，揭示這些社會問題如何深植於生活，令作品超越表層政治論述，成為深具人文關懷的電影，在混亂與衝突中保有情感重量與希望的餘光。
// Viva la revolution! - Bob Ferguson //
總括而言，《一戰再戰》不只是安德遜的商業轉型之作，更是部深具文化價值的電影。它以精準的敘事、豐富的類型混合與深刻的政治寓言，構築出一個既荒謬又真實的美國社會縮影。影片的角色設計與情節推進，不僅服務於故事，更深化了主題與文化意涵。從家庭到社會，從個人到政治，本片就是一場接一場的文化戰爭，也是一次對美國意識形態的深度凝視，印證導演不僅讓觀眾在娛樂中感受壓力，在笑聲中辨識結構，也在追逐中看見裂痕，進而提醒我們：在政治與情感交織的時代，電影不再是逃避現實的出口，更可是逼視現實的入口。
作者：阿T
設計：阿T
素材：《一戰再戰》@onebattleafteranothermovie
▼Follow Artotem.t
Instagram: https://www.instagram.com/artotem.t/