行銷比創作難？6個2025年上半年有趣音樂企劃
音樂人光是創作一首歌都要好幾個月，但這往往只是第一步，如何在自己預算有限，市場歌曲無限的情況下讓讓作品被聽見正是真正考驗。
所以就是拍搞笑影片了嗎？這是我聽過不少音樂人抱怨的地方。
Besides 挑選了6個2025年來自香港和海外的有趣行銷企劃。或許它們未必如去年 Yan Ting 《三生有幸》般一下子為歌手帶來爆紅的機會，但每一個，在概念上都有其有趣之處，顯示如何用創意給聽眾聆聽的原因。
🔵 馬天祐 - 我們甚麼都不是
企劃先以「68把香港樂壇不同年代的聲音」為概念，基本上只要你 IG 有追蹤任何一位活躍的香港歌手，都很難聽不到。
後來馬天祐還攜手台灣歌手魏如萱推出合唱版《我們什麼都不是… but we are everything》，透過重新編曲，再找來68位台灣歌手和24個世界各地時裝秀上的時尚人物，一起演繹廣東歌或改為英文版。
這種 crossover 合作雖非首創，但馬天祐無疑將其規模推向極致，以後都很難被人複製。在行銷角度，沒有太多複雜概念要傳達，就是人海戰術，總會有一天派到你的演算法裏。
而這其中引起的反應值得研究，如一開始很多人驚嘆他的人脈，居然找到很多「樂壇失蹤人口」；慢慢開始就有人批評洗腦過頭，只覺得很煩，甚至因此退追了他（但還是逃不過🤣）。
這案例值得深思：如何在大量曝光與聽眾疲勞間找到平衡？聽眾在哪個時間點開始覺得煩？覺得煩以後串流會升得更厲害嗎？未來若要複製這類企劃，以上問題都是挑戰。但能夠聽到這麼多失蹤人口唱歌，看到越來越多看似不認識的歌手原來可以互相合作，已經覺得幸福。
🔵 謝安琪 - KayTse20th
出道20週年，謝安琪在香港街頭翻唱20首經典歌曲，最後以《我歌故我在》在海港城作結。
企劃更是宣傳新歌《50/50》的一部分。很多人覺得資深藝人，提升曝光的方法不外乎是大唱經典金曲引起集體回憶。當然 Kay 這個企劃也有這個元素，但真正吸引我的是有些人批評的聲線問題。
部分樂迷或許覺得她的聲線不如以往，批評收音不夠完美，但這反而是企劃留下印象的地方：Kay 坦然面對聲音變化，進而推出新歌《50/50》，傳達「身體老了，歌聲亦不再年青，仍想克服疑慮坦誠唱下去」的訊息。
在了解新歌的訊息後，由街頭演出到推出新歌的情感鋪陳，讓企劃不僅是回憶，更是心路歷程的分享。對比其他特意進錄音室的翻唱（如《我們什麼都不是》），素人也可以唱出不錯的效果。但 Kay 和團隊選擇用較 raw 的方式演繹，讓這企劃的情感深度更搶眼。
🔵 派偉俊 - Six degrees
小派和老闆周杰倫合作《Six Degrees》，從一開始的靈感就充滿驚喜。小派本來就很擅長拍各種 POV 分享自己的故事。在新歌，他主要拍了2個 reels. 第一個是以他和周杰倫的 whatsapp 對話引入，分享經紀人喝醉亂哼的聲音成為靈感，再以周杰倫主動提議一齊錄製結尾。第二個是，周杰倫考驗小派採樣化妝師的聲音，過程充滿趣味。
這首歌展現小派在音樂和行銷上的創意，尤其是不容易學習的網絡敏銳度。（有些人也稱爲「網感」，就是影片風格抓到口味，用字符合受眾語言。）
不少音樂人想宣傳歌曲，很多時候就覺得只好拍搞笑影片，看到某些內容很紅，就跟著做。結果就算觀看數很高，但跟自己的音樂沒有一點關係。更慘是收穫一波流量後，以爲可以導流至唱歌的短片，誰知道看的人和以前一樣少。
可幸現在除了拍這些，全球最流行的其中一個宣傳，就是將音樂變爲素材。在 reels 用創意表達一首歌在幕後，是如何被自己在軟件上做出來。而小派其中一位是我覺得在節奏、内容上做得很強的歌手。
相比起單純靠周杰倫的光環（早有先例可尋不太可行…），小派更聰明地用創意吸引觀眾。因爲周杰倫，我從以前就有留意小派的音樂。由在演唱會唱《我的時代》被其他人問「這誰？」，到如今在 Spotify 擁有超過 800K 每月聽眾，他的成長有目共睹，值得每一個想在數位時代突圍的音樂人借鏡。
🔵 Ed Sherreen - Old Phone
新歌源自因為版權訴訟要重新啟用，由2015年開始封存的手機。開機瞬間，訊息和片段讓他穿越回十年前，感慨萬千。在巡演的失眠夜，他凌晨寫下這首歌。
為了分享這段故事，他在3月悄悄開設 IG 帳號 @TeddysOldPhone，陸續上傳舊手機中的照片，包括他歌詞筆記等。直到4月，他才公開解釋帳號背後的故事，吸引廣大關注。
很多企劃會額外開一個新帳戶營運，這次也不例外。巧思是先低調地分享大量舊照片，吸引忠實粉絲注意，再透過公開說明將話題擴散。分享私密內容，如 Taylor Swift 的自拍，不僅給媒體報道的素材，也讓歌迷即時透過一張張從未曝光的照片貼近他的創作心路。這種真實又帶點懷舊的分享，容易引發共鳴。
🔵 sica - JET-51CA
她和團隊找來同名「Jessica」的藝人拍攝跳舞 reels。先有陳苡臻和電台 DJ 謝茜嘉加入，最更請到演員宣萱。
不少 crossover 只是朋友間的即興合作，風氣雖然健康，但概念上沒有太多深度。這次將「Jessica」這個在香港非常普遍的名字與歌名巧妙連繫，給予合作一個清晰的原因。人選安排也相當搶眼，例如宣萱，sica 的年輕粉絲或許認識她的劇集，但未必知道她也叫 Jessica，更不知道她願意放下身段一起跳舞，這種意外的連結帶來新鮮感。
🔵 Zelos - ZILLOW TALK
Zelos 為專輯《ZILLOW TALK》邀請近30位朋友，拍攝「ZILLOW TALK」系列。這些短片捕捉 Zelos 與嘉賓圍繞專輯歌曲的隨性對談。
Zelos 以整張專輯為核心，讓每位嘉賓各自挑選一首歌展開話題，在單曲當道的時代，這種全面推廣專輯的做法格外難得，更容易呼應專輯完整概念。以歌曲主題出發聽到嘉賓的真誠分享，也可以引起聽眾對歌曲的好奇。
Reels 的呈現方式也頗有心思，沒有過多字卡或刻意引導，可以像偷聽朋友傾偈般自然投入。這種真摯自然的企劃，令我感受到人和音樂帶來的溫度。
了解過這6個策略後，或許我們會更明白音樂行銷的困難。如果你想到其他我沒有提到的企劃，歡迎在留言告訴我🤍
圖片來源：
@patrickbrasca
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