迪士尼影業（Walt Disney Pictures，下稱迪士尼）真人改編電影《白雪公主》，從選角就備受爭議，2025 年 3 月上映，截至 4 月 17 日 為止，全球累積票房為 1.8 億美元（約 59 億新台幣），遠低於預期。
然而，這已不是迪士尼真人版電影第一次票房失利。2023 年，《小美人魚》全球票房僅 5.7 億美元（約 185 億新台幣），未達回本門檻。根據《The Hollywood Reporter》推測，《白雪公主》若要回本，距票房安全值仍差 5 億美元（約 162 億新台幣）。
迪士尼經典動畫本身擁有龐大粉絲基礎，翻拍真人版理論上是穩賺不賠的生意，過去迪士尼也曾靠著經典 IP 翻拍創下票房佳績。2019 年，迪士尼有 7 部電影進入全球票房前 10，如《獅子王》、《阿拉丁》等，每部票房均破 10 億美元（約 325 億新台幣）。為何近年迪士尼翻拍的真人版電影連連失敗？
試圖討好舊粉與新粉，最終兩頭皆空
首先，DEI（多元、平等、包容）爭議是迪士尼近年作品票房慘澹的一大原因。《The Hollywood Reporter》分析，迪士尼試圖同時討好舊粉與 Z 世代，導致電影「既不夠顛覆、又失去經典魅力」；《The Atlantic》也指出，迪士尼正在經歷身分危機，「它想成為進步價值領袖，卻又害怕失去保守家庭客群，最終兩頭落空。」
以《白雪公主》為例，導演馬克．韋布（Marc Webb）宣稱在真人版中要「打破公主等待王子拯救的刻板印象」，但刪除七矮人、加入女權覺醒台詞的改動，被《衛報》批評「僅是政治表態而非真誠敘事」，這種矛盾的市場定位使觀眾難以買單。
Disney+ 反成票房殺手，讓人不願踏進電影院
另一個原因是，推出自家串流平台 Disney+，希望能開闢多元變現管道，卻沒想到「網內互打」，反成自家票房殺手。迪士尼 CEO 鮑伯．艾格（Bob Iger）在 2024 年於股東會上表示：「我們過度依賴既有 IP，低估了觀眾對原創內容的渴望。」
《紐約客》指出，迪士尼在內容創新上仍陷於「安全牌迷思」。在迪士尼 2025 年片單中，僅 1 部為全新 IP，其餘皆屬漫威、星際大戰續集或動畫翻拍，未善用 IP 資料庫。
《Variety》的調查顯示，有 63% 受訪者認為，半年後就能在串流觀看，不必急著進電影院，這反映出，當有了串流平台後，一旦作品創新不足、吸引力不夠，觀眾是不會想花錢踏進電影院的。
皮克斯元老坦承：當財務報表主宰劇本會議，魔法自然會消失
影評和業界人士認為迪士尼作品票房低迷的外部影響因素眾多，據《BBC》報導，疫情改變觀影習慣、超級英雄疲勞等都是因素之一，但最核心的問題仍在於內容品質下滑，如：概念薄弱、劇本結構鬆散、劇情混亂、視覺效果粗糙，導致口碑不佳。
百年紀念動畫片《星願》更成為迪士尼自 2005 年以來，首部在影評網爛番茄獲「爛片」評價的動畫。《愛爾蘭時報》批評片中「角色動機模糊，反派設定像未完成草稿」，對比《魔法奇緣》細膩的角色成長曲線，敘事功力明顯退化。
在視覺方面，《小美人魚》的海底場景也被《衛報》譏為「塑膠感濃厚的電子水族箱」；最新的《白雪公主》當中的七矮人 CGI 特效則被評為「恐怖谷效應」、「所費不貲卻輸給 1937 年的動畫技術」、「剝奪侏儒症者演出機會，效果卻比真人更差」。
皮克斯元老約翰．拉薩特（John Lasseter）受訪時坦言：「當財務報表主宰劇本會議，魔法自然會消失。」他還曾向《The Verge》透露，迪士尼「寧可投資 10 部《玩具總動員》外傳，也不願賭一部未知作品」，顯示出迪士尼在內容製作上的風險規避已成常態。
觀眾流失、串流稀釋票房，迪士尼重啟「動畫實驗室」
市調公司 Statista 顯示，觀眾對迪士尼真人翻拍電影的興趣度從 2019 年的 78% 暴跌至 2025 年的 41%。
面對種種爭議與風波，據《彭博社》透露，迪士尼已成立緊急小組調整策略，包括凍結 10 部真人翻拍計畫、重啟「迪士尼動畫實驗室」，每年至少推出 2 部原創動畫等措施。
外媒普遍認為，只要迪士尼提升內容品質與創新，觀眾自然會回流。除了開發更多元的新 IP，迪士尼也必須重新尋找串流與院線間的平衡，避免自家平台稀釋票房。這次轉型能否奏效，將取決於迪士尼能否正視自身「懷舊紅利」的耗盡，並重拾身為內容產製者的創作勇氣。
核稿編輯丨林庭安
資料來源丨BBC、衛報1、衛報2、Business Insider、The Hollywood Reporter、The Atlantic、The New Yorker、Variety、Forbes、Bloomberg
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