探索藝術與建築思維　臻品35週年特展《未及之間》盛大登場

（觀傳媒中彰投新聞）【記者廖妙茜/台中報導】35年來，臻品以一個藝術機構的姿態不斷蛻變與累積，陪伴著不同世代的更替，也見證許多新的藝術家與作品的誕生。在藝術與建築之間，總有一段尚未成形、尚未抵達、卻最具生命張力的「未及」，這次展覽以「完成」與「行進中」之間尋找交會之處，使藝術與建築、結構與感知得以重新連結，它已不只是回顧過去的歷程，更是面向未來的邀請與鼓舞。

臻品藝術中心35週年特展《未及之間》由紀嘉華與李晏禎共同策劃。紀嘉華多年與臻品保持深厚而穩定的合作默契，跨足創作、藝術顧問與策展領域，曾策劃臻品30週年展「參十而儷」，見證並保存臻品重要的發展軌跡；首次與臻品合作的李晏禎，為獨立策展人與藝術顧問，現任Art Basel巴賽爾藝術展台灣貴賓代表，長期深耕當代藝術，在策展、藝術顧問與國際藝術市場觀察上具備專業視野。

郭奕臣《原型》系列作品，將藍曬紙覆以噴泉附近拾得的枯葉、樹枝、砂礫，讓陽光照射其上，再放入噴泉水池中清洗定影。（圖/記者廖妙茜拍攝）

兩位策展人以「未及」作為展覽核心，邀集九位當代藝術家—胡坤榮、陳美岑、葉偉立、張靜雯、郭奕臣、洪郁雯、陳肇驊、仲崇毓、何宇森，以藝術語彙回應並詮釋「結構、光、時間、場域與材料」之間的微妙關係。透過「未及之間」的視角，邀請觀者感受尚未顯形的結構與可能性，展覽將於2025年12月20日至2026年2月 13日於臻品藝術中心登場。

相遇未及之間：9 位藝術家在建築與藝術的交會處展開對話展覽脈絡圍繞五個建築中隱而不見的元素—結構、光、時間、場域與材料，那些構成世界的基本條件展開，藝術家將其核心面向，透過繪畫、裝置、攝影、雕塑等多元媒材，讓觀者在「未及」這段流動的意象中，從各個層面見證藝術與建築的相互成形。

陳美岑《Out of the Blue》系列使用父親留下的建築藍圖為底重新創作。（圖/記者廖妙茜拍攝）

以這次展出的藝術家為例 :胡坤榮 以幾何抽象延續了繪畫對秩序的追尋，從最單純的形狀與色彩出發，將畫面視為一個可持續變動的結構場域。色彩與線條在平面上延展成多維的視角，層疊的節奏延展為時序的軌跡；陳美岑《Out of the Blue》系列使用父親留下的建築藍圖為底重新創作。她筆下的「場域」不再是可測量的空間，而是一種精神性的維度，《Utopia》系列則延伸這份尋索，從個人記憶走向地理與文化的遷徙；葉偉立 透過攝影重構情感與場景，並將它們與自身的視覺記憶經驗交疊。在他鏡頭下，地方不再只是單純的空間，而是時間的容器；張靜雯 的繪畫回到空間的靜默層面。她以岩繪、紙本與礦物顏料描繪窗戶、簾幕與室內光線，那些看似平凡的日常景物在筆下成為心理的風景；郭奕臣 的《原型》系列作品，將藍曬紙覆以噴泉附近拾得的枯葉、樹枝、砂礫，讓陽光照射其上，再放入噴泉水池中清洗定影。而拍立得照片則保留了噴泉的實際場景。兩者並置之間，構成了即興與控制、接觸與凝視、抽象與具象的雙重書寫；洪郁雯 以彩漆銅線為材料，透過編織與懸掛，使作品成為光與空氣的場域。光穿過銅線的縫隙，在牆面或地面上留下其投影，使作品與光互為完整。洪郁雯讓光在其中被體驗、折射、與重新定義；陳肇驊 在動力與靜止之間，使時間具象化。機械的運作、金屬的變異、冰霜的凝結，都以緩慢而執著的規律，並回應著生命的耗損與更新；仲崇毓 以木板、水泥、益膠泥等常見的建築介質出發，透過抹鏝、壓制與堆疊的手法，使水泥的重量被壓縮為輕盈的平面，讓厚重的建築材料轉化為繪畫的節奏；何宇森 的雕塑則讓材料回歸其本質。他在玻璃纖維、金屬與樹脂的液化與凝結過程中，觀察形體如何從不穩定中生成。他的雕塑像是一種物質性的成長，回應自然，也映照對形體與物質的感知。

《未及之間》不提供結論，而是一種持續成長的狀態。它回望臻品三十五年與藝術、建築共行的歷程、看見那些支撐藝術的結構在時光中層層疊積，它不是終點，而是一種持續的狀態，也以「未完成」作為力量，邀請觀者在停留與凝視中，展望未來的模樣。