2026亞洲藝術雙年展 Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving隆重登場 探索藝術與延伸多元文化受矚目
【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立臺灣美術館主辦第十屆亞洲藝術雙年展，7日在國立臺灣美術館舉辦開幕式，由文化部政務次長李靜慧主持，國立臺灣美術館長陳貺怡、策展人呂佩怡，以及來自國內外的參展藝術家共聚一堂。本屆以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，由國立臺北教育大學教授呂佩怡策展，匯聚來自亞洲及全球30組藝術家，並推出7組共學計畫，透過跨地域的藝術創作、社群協作與文化交流，呈現女性、原住民及酷兒等多元視角，並以臺灣原住民族文化中共同織布、彼此陪伴的精神為靈感，探索藝術如何串聯不同文化、社群與知識，開展當代藝術跨界共創的豐富可能，展期自即日起至2027年2月28日止。
文化部次長李靜慧表示，開幕演出的動人歌聲與展場中精采的藝術作品令人印象深刻，但更值得關注的是其背後所承載的歷史記憶與生命經驗。透過策展人的介紹，觀眾得以進一步理解女性、酷兒及不同族群所面對的處境與多元議題。她也引用開幕演出歌曲所傳達的意涵指出，「出門是為了回家，但回家的路並不容易」，今日所欣賞的美好演出與藝術創作，背後凝聚了無數藝術家、團體及社群長期的努力與付出，才得以讓更多人看見並理解他們的故事。
國美館館長陳貺怡表示，今年適逢亞洲藝術雙年展第10屆，回顧2007年首屆展覽以「食飽未」為題，20年後，本屆則以臺灣原住民族太魯閣族語「Mrahul Tminun」為主題，展現雙年展持續關注臺灣在地文化與亞洲多元文化對話的精神。本屆邀請呂佩怡擔任策展人，將策展視野從個別藝術家延伸至藝術團體、獨立藝術空間與不同社群之間的合作關係，實踐「共織」的核心精神。
策展人呂佩怡在論壇中提到，「共織」並不具有特定目的，「如果一定要說有什麼目的，那就是讓大家聚在一起、彼此相遇。這正是本屆雙年展最特別之處。」陳貺怡強調，「我們期待來自亞洲不同地區、具有不同文化背景與生命經驗的人們，能夠在臺灣相遇、交流，建立彼此之間的連結。期盼展覽所促成的交流與合作不僅止於展期，而能持續延伸，讓共同累積的經驗與成果在未來繼續發揮影響力，真正實踐『共織』所蘊含的連結與共創精神。」
策展人呂佩怡提到，本屆亞洲藝術雙年展以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，「共織」的概念源自原住民族女性聚集於廣場共同織布的日常生活，她們在織布過程中彼此交流、分享知識、相互學習與陪伴，正是本屆雙年展希望傳達的核心精神。今天開幕當日下午，看到30位織者齊聚國美館廣場共同織布，將策展理念轉化為具體實踐，令她深受感動。呂佩怡認為，本屆雙年展邀集30組藝術家及7組共學計畫，許多藝術家本身即透過團體、雙人組合、替代空間或社群協作等形式進行創作，共學計畫則匯聚長期投入不同議題的團隊。
此外，開幕論壇也邀請來自不同領域的學者、研究者及文化工作者參與，促進跨領域的知識交流。她強調，「我也希望觀眾成為共同的織者」，讓藝術創作不僅止於展場，更能透過觀眾參與，持續延伸不同文化與社群之間的連結。最後，她也感謝國美館、參展藝術家及所有工作團隊的投入，共同促成這場藝術盛會。
開幕首日，雙年展從演講廳、美術館廣場一路延伸到夜晚的派對現場，讓研究、藝術實踐、身體經驗與人際交流在同一個雙年展中交會。在廣場上，林介文的「共織行動」邀請來自臺灣各地、跨族群的30位織者齊聚國美館，帶著各自慣用的大小織布機，一邊穿梭經緯，一邊交流技藝、分享生活，將部落裡織布、交談與相互陪伴的日常搬進美術館，觀眾也能穿梭其間，近距離感受織作過程，並在共同織作中與不同地域、族群的織者產生連結。入夜後，HomoPleasure帶來開幕演出「酷趴踢」，於戶外空橋接力登場，把雙年展的對話從廣場帶進派對現場。
共織並不止於開幕與論壇，本屆雙年展期間持續推出多元展演活動，不少作品隨著觀眾一次次加入，不斷生成新的關係。侯怡亭自11月起規劃6場刺繡工作坊，延續至2027年2月，透過反覆參與累積共同製作的經驗；GUDSKUL規劃多場團體桌遊，讓參與者在遊戲、討論、協作與共同決策中進入作品；HomoPleasure則從12月的DJ活動、1至2月的座談，一路串聯到2月28日「對談＋DJ Closing」，形成貫穿展期的活動線。另有亞答屋84號圖書館聊天會、小誌工作坊、慢歪運動會、Thanavi Chotpradit／CCSCA「編織不可見」、竹圍創藝新書發表與座談，以及吳虹霏「引用吧」成員公開聚會等，陸續於展期間登場。