音樂快遞｜JOLIN 蔡依林 2025 全新創作專輯《Pleasure》
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愉悅降臨前 讓慾念現形
JOLIN 蔡依林 2025 全新創作專輯《Pleasure》
未曾傾訴的本能慾望
鍊成主宰命運的內在權杖
A Path from Sins to Pleasure
愉悅降臨前 讓慾念現形
《Pleasure》從人性七罪的深淵，揭露意識與潛意識的慾望源頭，同時喚醒生而為人的同理及悲憫，以誠實覺察為契機，獲得掌舵命運之輪的內在力量。而愉悅，正是命運女神最終遞出的獎賞——它來自慾望，包裹著痛苦、罪惡、焦灼、脆弱，與更多未知且複雜的人性，如緩效多巴胺般昇華，讓人願意理解自己曾極力迴避的本能需求，能包容沉溺，也足夠自愛，JOLIN 渴望將這場穿越慾望、重獲救贖的愉悅旅程，全然敞開，與你分享。
音樂總監 JOLIN 從無到有，完整投入全專創作「不完美，所以渴望創造。」
自上張專輯《Ugly Beauty》以來，JOLIN 對聲音的好奇不斷蔓延。「我有股慾望想知道，我的聲音可以去哪裡？」她到處求解卻得不到滿意回應，好奇心驅使她親自尋找答案。疫情期間，她參與了 Berklee 音樂學院線上課程，從零開始學習錄音技術，直到漸漸上手，「了解怎麼錄音後，我才開始真正探索能使我愉悅的方式。」當她終於擁有工具，聲音彷彿一座任她打造的樂園，JOLIN 內心有個聲音告訴自己：「我覺得我不要再等待了。」就像好幾年等不到中意的歌詞，而嘗試動筆寫作，並交出一首首來自靈魂挖掘、通往自我療癒的歌詞，JOLIN 將慾望化作原動力，享受意念落地成形的過程。
音樂創作上 JOLIN 持續實驗，透過「音樂創作營」發展旋律，在台北、洛杉磯與雲端多地，與全球音樂人連線譜寫，歷時多年完成 11 首最真誠無拘的自我表達，《Pleasure》每首歌都是她對愉悅的凝視與回響。她感受深刻，「剛開始寫歌時，我不斷自我懷疑，如果不擅長樂器怎麼創作？直到從 Demo 的和聲開始寫起，我才明白我的樂器不是鋼琴、吉他，是我的 Vocal，我喜歡錄音時旋律不經意飄進來的瞬間，那是我過去從未理解的事情，原來我能運用聲音寫歌。」
於是 JOLIN 將創作觸角延伸至專輯每一首歌，並幾乎一手完成所有和聲的編寫與演唱，錄音結束後，她又將探索拓展至製作領域，一步步打開聽覺敏銳度，親自選擇每道聲音、拿捏細節安排與層次堆疊，像薛西弗斯推巨石般一再重頭來過，讓《Pleasure》成為 JOLIN 歷來製作期最長、也最傾注心力的一張專輯，那些近乎執念的調整，都藏著她一絲不苟的細膩感知與創作意志。身為音樂總監的 JOLIN 心生感觸：「整張專輯的孕育，是我走過的一段愉悅旅程，它讓我痛苦，也讓我在滿足後感到自負，又可能再度將我拉回內心的糾結，反覆循環、不斷輪迴。」
解構七宗罪 包容罪的本質，《Pleasure》內在轉化 談「性」也談「人性」
《Pleasure》這張專輯的開端，來自 JOLIN 的一次自我凝視：「我好像從來沒有停下來問過自己『我喜歡什麼？』」社會總用既定眼光審視「需求」，將深層慾望視為不潔，把表層快感貶為膚淺，讓「愉悅」成了被刻意迴避的主題，我們從不正面談論，也從未真正觸及。現階段的 JOLIN 選擇誠實面對自己，她說，「我很想要活出不一樣的女性模樣。」
所以她試圖鬆綁集體潛意識中加諸於人的枷鎖，專輯談「性」，也談「人性」，日記是她誠實的鏡子，「寫了九年日記，我已經能夠勇敢面對自己比較醜陋的那一面了。」《Pleasure》延續《Ugly Beauty》對內在陰暗面的認知，進一步挖掘情緒背後的根源。她意識到，「探索自己」是一個永無止境的生命課題，一旦開始，就得永恆對話下去。如果《Ugly Beauty》是一座收納情緒的圖書館，《Pleasure》則是 JOLIN 蒐集完正負情緒全景光譜後，因此解鎖的一處心靈邊境，那裡混亂而自由，「我不知道我即將面對什麼，可能是我很害怕觸碰的東西，或是我突破不了的坎。」
來自未知驅動， JOLIN 將視線轉向更核心的「人性」思索，疫情期間，她將多出來的休假空檔拿來閱讀心理學、思想、與經濟、管理類別的書籍，從但丁《神曲》、中世紀《布蘭詩歌》、叔本華的慾望理論⋯⋯這些養分逐漸轉化成創作靈感。一次偶然，她讀到作家 Alain de Botton 將「七宗罪」放入日常語境重新詮釋——「傲慢」是強烈渴求存在感；「憤怒」是痛苦未被理解的求救；「暴食」彌補情感缺口；「貪婪」補償安全感不足；「懶惰」是心靈消耗的抗議；「嫉妒」顯露出與理想生活的落差；「色慾」來自對親密連結的嚮往——讓原先帶有控訴意味的學說，展現出了脆弱柔軟的一面，那些被稱作「罪」的惡行，其實只是人性弱點的投射。這種解讀使 JOLIN 對七宗罪產生濃厚興趣，她說，「我不可能否認我也會貪婪，在娛樂圈裡，我還是會不經意地害怕，那種『自己好像被忽略了』的恐懼。」
於是她越往本質挖掘，越在自身看見七宗罪的人性痕跡，也越能坦然面對那些曾無法傾聽的內在聲音。因為那些投射自人性弱點的「罪惡」，其實是我們的土壤與養分，當我們願意去接納陰影的存在、不再逃避慾望的需求，愉悅便能在其中滋養，而力量，也將重新回到自己手中。在這樣的過程裡，JOLIN 深刻體會到，「愉悅是命運送給我們最終的禮物，將我們帶往另一層次的幸福和滿足感。」
Layers
墜落，是最直接也最誠實的覺醒。JOLIN 層層穿越潛意識，去挖掘隱藏在心理的真實慾望，還有危險的未知之境，她任由愉悅領路，渴望找到面對恐懼的力量，和埋在深處的寶藏。
為了這首專輯開門曲，JOLIN 遠赴洛杉磯與無數冠軍單曲創作人 Nick Lee、Ross Golan 共同完成，以 Trip-hop 基底結合冷調 Electropop 編曲，合成器音色迷離閃爍、低頻厚實、鼓點彈跳，營造出懸浮的沉溺感，歌詞「Going down, down, down, down」像一場催眠儀式，讓人失重般下墜，被漠視的慾望和始終未解的人性本質，早在意識底層等待已久，這一趟屬於 JOLIN 與你的內在朝聖之路，由此揭開序幕。關於自己的命運，必須親身淬鍊。
The Divine Comedy: Purgatorio
煉獄之門開啟，深淵發出邀請，你會選擇轉身迴避，還是縱身而入？JOLIN 重新演繹中世紀拉丁名作〈O Fortuna〉，為踏上煉獄試煉的自己壯行，《神曲》般的審判氣息在詠唱中迴盪，門後命運之輪緩緩轉動，隨著一切就位，慾念將要現形。
SEVEN
這是一首暗黑電子質地的 Dark Pop，旋律由 JOLIN 與長期音樂夥伴 Richard Cracker 合力發展，歌詞重任則再度交給寫過〈怪美的〉、〈迷幻〉的吳青峰，他為 JOLIN 量身打造出「人性七宗罪」主題曲，將禁忌意象淋漓寫盡——蘋果的原罪、蛇的語言、滋長的慾望——當純真無邪不再潔白，唯有揭露慾望才能贖回自己。
JOLIN 如利刃般的唱法直剖人性黑暗，主歌自白般低語壓抑情緒，副歌激烈質問著人性沉淪，像是一場直視靈魂的審判。編曲結合歌德史詩氛圍與強烈戲劇張力，冷冽的金屬聲響帶來傾略感，間奏與尾奏巧妙銜接〈O Fortuna〉，將歌劇式的詠嘆化作審判號角，讓人不得不認清，七宗罪的終極宿命，是好好承認自己脆弱的一面。
Pleasure
愉悅不等於全然的快樂，而是經歷煉獄後換來的禮物。專輯同名曲開頭歌詞「Call me Mommy」讓 JOLIN 首度以母性慾望導引者的姿態登場，她包容著一切人性罪念的本質，喚醒了被禁錮的原始渴望，以一條無形臍帶與你相連，帶你遊走百無禁忌的樂園，任由慾望在其中徹底釋放。
詞曲出自 JOLIN 與 Richard Craker、Ross Golan、王永良、Valentina Ploy 的共同創作，從 Rave 場景中汲取躁動能量，在冷靜與高漲之間反覆挑逗、不斷試探，未來感 Synth bass 低頻漸漸入侵意識，如在黑暗中蛇行般蜿蜒潛伏，引領感官走向未知聖地，Techno 以晦暗冷調加壓情緒張力，House 則藉靈動韻律釋放身體自由，一收一放間，JOLIN 精準操控節奏，將罪與慾濃烈交織成愉悅，最終錘鍊成一句重生宣言：「That’s my pleasure!」
Safari
野性，是愉悅最純粹的表達。一場慾望與本能的狩獵遊戲就此展開，在這座潛意識叢林裡，一切生存法則都是愉悅至上，讓身體回歸直覺、律動凌駕思考，「Red Nails, Red Lips, Red Heels」JOLIN 一身焰紅，整裝出發，開始了她的探索。紅色，帶著強烈的自我主張，危險而誘人，是慾望成像的顏色。
來自紐約的新銳雙人組 Ojivolta 操刀製作，他們擅長使用不規則的鼓機節奏與大量音色設計，打造層次豐富的編曲，整首歌以 Disco Groove 為主要曲風，結合 Electropop 的未來感與 Dancehall 節奏，Funky Bass 線條靈活彈跳，帶出野性十足的慾望脈搏。化身 she-wolf 的 JOLIN 邀你盡情享受狩獵氛圍，聽從本能的呼喚，拋開理智起舞，「Get your freaky off the leash」。
Inside Out
生理和情緒總是不按牌理出牌，今天焦慮、明天憤怒，各種瑣碎叨擾沒完沒了，但〈Inside Out〉用頹廢式的幽默化解內心小劇場，為自己設下內耗的停損點，展現了專屬於 JOLIN 的率性灑脫。
JOLIN 攜手 The Crane、剃刀蔣與瑞典創作人 Anders Gukko、Sandra Wikström 雲端合作打造，當煩惱超載，寫歌成為她療癒內心的出口，輕盈的 Pop Funk 打底，點綴 City Pop 風味的吉他，在復古與當代之間愜意漫步，勾勒出俏皮搖擺的日常氛圍。「快樂接機」也接納情緒起伏不定的自己，只要心念一轉，生活插曲當作笑料過場，就能自在愉悅直上雲霄！
Woman’s Work
你願意為了愉悅，付出多少誠意？〈Woman’s Work〉這首歌誕生於 JOLIN 與 Jenna Andrews 及 Stephen Eric Kirk、Joe Kirk 兩兄弟的靈感碰撞，將慾望化作揭露人性的誘捕，他們精心設局、慢慢出招，直到你情不自禁就範。
曲風融合 R＆B Groove 與 Contemporary Pop，在女性主導的氣場下展開，鼓機節奏踩著撩人的步伐，合成器與人聲交錯出一種若即若離的曖昧氣息。JOLIN 的唱腔輕聲挑逗，帶點誘惑的餘韻，在主旋律與低語間切換自如，有著從容控場的風範，在每一次呼吸間耐心試探，也悄然主宰全局。JOLIN 將愉悅掌控在自己手中，慾望的規則，由她制定。
Pillow
愛情裡的愉悅，裹著溫柔甜蜜的纏綿。〈Pillow〉像一封午夜情書，JOLIN 用慵懶又帶點曖昧的唱腔，寫下兩人世界裡最柔軟的依賴，在這個晚上，戀人的眼裡只有彼此，所有愛意毫無保留地傾瀉。
這次 JOLIN 獨挑製作大樑，Josh Cumbee 完成編曲與大部分的樂器演奏，共同編織出這首私密小夜曲。R＆B 律動親膚，融入絲滑 Neo-Soul 和 Bedroom Pop 氛圍，低頻 Bass 的節奏像心跳撲通作響，電吉他與合成器鋪出朦朧夜色，加上充滿呼吸感的人聲層層堆疊，營造出耳語般貼近的親密感。JOLIN 恣意流連於柔情與慾望之間，時而輕聲細語，時而火辣直白，「一切都好到剛好的美好」，這種愉悅，讓人心甘情願淪陷。
DIY
不必仰賴他人賦予快感，也不再取悅誰的凝視，這首歌屬於她的身體，更屬於你的感官。DIY 三個字有如顯化咒語，在強勁重拍中反覆詠唱，當身體是座樂園，而慾望是地圖，踩點、發燙、爆裂⋯⋯就讓每吋肌膚誠實回應，生而為人最直覺的嚮往。
〈DIY〉是 JOLIN 在專輯裡最早完成的歌詞，旋律則與 Richard Craker、英倫作曲家 Jackson Dimiglio-Wood 合寫，編曲集結陳星翰及新銳製作班底鄭人豪、Morrison Ma、CYH 傾力打造，完整貫徹詞曲概念，煽動出壓抑與爆裂交融的聲響烈焰。曲風上揉合 Electropop 與 Trap，前奏酥麻，緩緩滲入聽覺神經，合成器音色晦暗，流動中瀰漫朦朧氣息，高頻電子節拍與低頻 Bass Hit 衝擊出冰火並存的編曲張力，尾段變奏注入部落律動，用最野性的呼喚，解封被壓抑已久的歡愉意識。
Hush Little Baby
媽咪唱著搖籃曲，哄著 Little Bunnies 乖乖入睡，一字一句溫柔陪伴，卻在不經意間從無邪轉向詭譎，將原本用來哄睡的輕柔語調，賦予了新的權力意味。電子暗潮流動，熟悉的旋律背後潛伏著壓迫感，柔情卻不容抗拒，催眠般讓人無法逃離。以愛為名，呵護成了變相的精神控制，撫慰也能走調為一種優雅的禁錮。
我超會 Good Girl
愉悅最高明的包裝，是設計成一場遊戲。〈我超會〉以改造過的變異搖籃曲開場，看似輕柔哄慰，實則暗藏命令。JOLIN 用不以為然的口吻，將慾望玩弄成一段加碼的福利，在幻滅與想念之間反覆愉虐對方，每一句「我超會」都是她傑出的一手，愉悅在佈局中逐漸成形。
陳綺貞繼〈第二性〉後再度為 JOLIN 作詞，從世俗物慾一路寫到心靈層面，語氣戲謔卻純粹，態度自信而絕對，音樂在 Trap 基底上融入 Electropop，節奏強勁而銳利，合成器音色明亮帶有光澤，何必 Be a good girl，在這首歌裡，生而為人的愉悅自主權被重新奪回。
Fish Love
〈Fish Love〉歌曲靈感來自 Rabbi Dr. Abraham J. Twerski 的同名理論——你所謂的愛，也許只是自私的佔有，一旦慾望被滿足，就像吃完只剩魚骨一樣，難逃被棄之不顧的命運。「Part of me is in you」在歌曲中反覆出現，如同一種被咀嚼、吞下的絕望嘆息，每一次迴盪都像提醒著，她的付出早已成為對方身體的一部分，再也無法完整歸還。
Alternative Pop 氛圍在細膩的電子音色中展開，電吉他點綴出命懸一線的情緒，由 JOLIN 與 Riley Biederer 及英倫創作人 Mattheos Herbert Weedon、Theodore Geoffrey Weedon、Tom Martin 共同譜寫。JOLIN 用近乎自白的口吻，唱出羞恥、渴望與失落，彷彿悼念著在愛裡被吞噬的自己，也在這份沉溺裡重新看清愛的本質。
Bloody Mary
當別人急著追逐名利、迷思品牌、遵行規則，卻怎樣也填不滿慾望黑洞，她選擇一條更安然無災的自我之路，不帶入世俗愉悅公式。〈Bloody Mary〉是一種清醒而篤定的生活態度，JOLIN 的唱腔在俐落吐字與輕快旋律間靈活遊走，副歌衝撞著金錢迴圈，既玩味又有力量。音樂與韓裔創作人 Choice37 及 YG Entertainment 團隊合作，Funk Pop 編曲融合 Hip hop 元素，帶著灑脫律動感， Bass 線條鮮明、步伐明快，坦然看透一切後更顯自在。作爲專輯收場曲，像是從煉獄歸來後，淬鍊出的心靈重塑。
愉悅降臨在慾望被誠實接納之後。「唯有活得像自己，才能退出競爭。」因為真正重要的，從來都是自己。
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