城市學》當城市被設計：米蘭設計週如何在一週之內，重新編排一座城市的運作方式

米蘭設計週每年啟動一種特殊的城市狀態。主展與城中展所構成的結構，使空間被重新開啟，動線被重新引導，人與環境之間的關係也隨之轉變。當設計從物件延伸至空間與感知，城市開始承載更多經驗層次。這一次 1% Style 以城市視角切入，解析米蘭設計週如何透過材料、工藝與空間敘事，持續生成一種由事件驅動的城市運作模式。

2026 年的米蘭設計週已然展開。

在這一週之內，城市出現一種細微但清晰的變化。街道依然熟悉，人們停留的時間卻明顯變長；建築依然存在，進入的方式開始轉變。那些平常不對外開放的空間被暫時打開，讓原本隱藏於城市內部的結構逐漸浮現。

行走在米蘭的過程，也因此產生不同的節奏。移動之間多了一層探索的意圖，轉角之後往往不是目的地，而是一段需要被走入的場域。觀看不再停留於表面，感知開始延伸至空間、光線與材質之中。

設計在這樣的狀態裡，逐漸融入城市的日常。展覽擴散至街區與建築之間，空間成為經驗的載體，城市則轉化為一種可以被閱讀與體驗的內容。米蘭設計週所開啟的，是一段關於空間、行走與感知的重新編排。

主展與城中展：兩種系統構成的設計生態

理解米蘭設計週，必須從其雙重結構開始。這場為期一週的城市事件，由兩個彼此交錯卻性質不同的系統構成：位於展覽中心的主展「Salone del Mobile」，以及遍佈城市各區的「Fuorisalone」。

創立於1961年的 Salone del Mobile，是全球家具與設計產業最具影響力的展會之一。展場設於米蘭郊區的Fiera Milano Rho，空間規模與組織方式高度制度化，展館依照家具、燈具、廚具等類別分區，並設有 Euroluce（燈具展）與 SaloneSatellite（新銳設計師平台）等子展。這裡的運作邏輯清晰而直接，品牌透過展位發表新品，建立通路關係，進行商業洽談。設計在此呈現為一種產業語言，關於材料、工藝與市場的整合能力，往往在這個場域中被具體化。

相較於主展的制度化結構，Fuorisalone 則是一種去中心化的存在。它沒有單一主辦單位，而是由品牌、設計師、藝廊與文化機構共同形成的城市網絡。Brera、Tortona、Isola 等區域各自發展出不同的風格與定位，有的偏向精品與藝術，有的聚焦科技與品牌合作，也有的成為新銳設計師實驗的場域。

Fuorisalone 的特點在於，它並不以展示產品為核心，而是透過空間建構觀點。展覽可能發生在歷史建築、私人公寓或庭院之中，觀者在城市中移動的過程，成為理解設計的一部分。主展與城中展之間形成一種互補關係：前者建立產業秩序，後者則持續擴張設計的文化邊界。

從材質到感知：設計如何在空間之中，構成一種被體驗的環境

在今年的米蘭設計週中，幾個清楚的方向逐漸浮現。部分品牌從材質出發，將觸感與結構轉化為可被走入的空間，例如 Loro Piana 將織物語言延伸至環境之中；Electrolux 則是回到日常生活，重新安排空間與使用節奏，透過對「家」的重新組織，提出一種關於生活方式的想像；另一些創作裝置，則透過光線與反射建立沉浸式經驗，如 Buccellati 以水與銀的關係構築出一種可被感知的空間層次。

這些不同的路徑在城市之中形成一種共通的指向，讓設計逐漸從物件延伸至空間，再進一步進入生活與感知的層面，使米蘭在這一週之內呈現出不同於日常的運作狀態。

在品牌與大型展覽結構之外，設計師個體與城市之間的連結，構成了米蘭設計周另一條持續運作的軸線。這種關係依賴時間累積，在反覆出現的節點之中逐漸形成辨識度，也讓創作得以進入城市的文化脈絡。

台灣設計師許向罕連續七度參與米蘭設計周，呈現出一條清楚的軌跡。作品在不同年份之間產生連續性，觀者得以在記憶之中辨識變化，創作也隨之嵌入城市的設計語言之中。這樣的參與，使設計從單次展出延伸為一種長期對話。

在另一個層面，AB Concept 與 Dornbracht、Poltrona Frau、Noritake Design Collection 的合作，則呈現出設計在當代語境中的另一種發展方向。不同文化與工藝在同一空間中被整合，透過空間的編排建立連續性，使材料、技術與美學之間形成關聯。

當個體的長期投入與跨文化協作同時發生，設計逐漸形成一種由關係構成的結構。城市提供場域與節點，設計師與品牌在其中建立連結，讓創作在時間與空間之中持續生成，也使米蘭設計週維持其不斷更新的動能。

被重新編排的城市：從展示到體驗的轉移

當米蘭設計週進入城市所帶來的變化，是一種長期累積的城市運作觀點模式被再次啟動。這種模式橫跨時尚、家具、藝術與產業展會，逐漸形塑出米蘭作為一座「事件型城市」的核心特質。

米蘭並不是一座以單一文化符號聞名的城市，它的特殊之處，在於能夠不斷透過不同類型的博覽會與週期性活動，重新定義自身的角色。從每年二月與九月的時裝週，到四月的設計週，再到各類家具展與產業展覽，這些事件並非彼此獨立，而是共同構成一種節奏。城市在不同時間點切換語言，從服裝到空間，從身體到生活，讓不同產業在同一座城市中輪流成為主體。

這種結構，使米蘭的城市運作呈現持續被「編排」的狀態，當時尚週來臨，城市的焦點集中於人體與風格，街道成為伸展台的延伸，觀看與被觀看形成一種流動的關係；而當設計週展開，這種觀看轉向空間與生活，城市的內部被打開，觀者進入建築之中，透過移動與停留，重新感知環境。

在這樣的轉換之中，米蘭逐漸形成一種獨特的城市性格。它是展示創意，更能承載產業、文化與感知經驗的複合系統，博覽會變成城市機制，使不同領域的創作者、品牌與觀者在特定時間匯聚，進而改變城市的使用方式。

設計周所呈現的「從展示到體驗」的轉移，正是在這樣的脈絡中發生。當品牌選擇進入城市空間，觀者的角色也隨之改變：人們是在城市中行走，透過身體與時間的投入，完成一段段經驗的拼接。

觀看轉化為參與，參與進一步轉化為記憶，這種經驗的生成，使城市成為「內容」本身，包括米蘭的街道、建築與空間，在這些週期性事件中被不斷重新詮釋，形成一種流動的文化狀態。

當每一次活動結束之後，城市回到日常，但那些被開啟的空間、被改變的動線，以及被記住的經驗，仍然殘留在記憶之中，成為下一次轉變的基礎。因此，米蘭的關鍵是如何透過包括設計週、時裝週等這些事件，持續訓練城市與人之間的關係，設計這個「媒介」成為城市被重新感知的過程，當展示轉化為體驗，城市也從承載活動的容器，轉變為一個不斷生成內容的系統。

米蘭設計週所呈現的，是關於城市如何被使用與理解的提案，透過主展與城中展的交錯結構，設計得以從產業延伸至文化，從物件擴展至空間，進而影響人與城市之間的關係。

當設計逐漸進入生活的各個層面，城市本身也成為創作的一部分。在這樣的轉變之中，設計的意義被重新定義，而城市的樣貌，也在不斷變化之中展開新的可能。（推薦閱讀：她如何讓時間留下來？｜從一盞燈開始，看 GUBI 與 Marie Kristine Schmidt 的設計與生活觀）