專訪｜NET-A-PORTER首席採購及商品總監Brigitte Chartrand：當時尚熱度遇上商業現實，什麼才值得顧客買單？
一場時裝秀可以在社群媒體上創造數百萬次觀看，但真正決定品牌商業價值的，仍是消費者願不願意打開錢包。精品價格持續攀升、創意總監更迭成為產業常態，設計師不僅需要創造話題，更必須面對一個問題：什麼樣的設計，才能讓消費者認為值得擁有？
對精品電商 NET-A-PORTER 而言，這個問題尤其關鍵。作為連結國際秀場與全球高端消費者的重要零售平台，採購團隊不僅需要掌握下一季的流行方向，更要在商業數據、顧客需求與個人直覺之間做出判斷。
隨著 2027 春夏四大時裝週落幕，我們專訪NET-A-PORTER首席採購及商品總監 Brigitte Chartrand，從 Demna 筆下的 Gucci、Anthony Vaccarello 告別 Saint Laurent 所帶來的收藏話題，到精品顧客對實穿性與獨特性的雙重追求，探討當前時尚產業最值得關注的轉變。
對 Brigitte Chartrand 來說，時尚的商業潛力並非單純由社群聲量決定，而是來自設計能否在情感吸引力與日常需求之間取得平衡。
從秀場到衣櫥：真正影響購買決策的還是實穿性
每一季時裝週都會帶來大量新輪廓、設計語言與社群話題，但並非所有引發關注的單品，都能順利轉化為銷售。對採購總監而言，辨識哪些設計具有長期商業潛力，是比預測下一個流行趨勢更重要的工作。
Brigitte Chartrand 認為，2027 春夏最值得關注的方向，是設計師重新思考服裝的實用性，同時保留讓消費者產生渴望的獨特設計。
「這一季極力強調穿搭的實用性，許多單品既能反覆搭配穿著，同時依然保有獨特性與收藏價值。歸根究底，正是這種實用性與個人風格的完美結合，最能引起顧客共鳴，進而影響她們的消費決策。」
Brigitte Chartrand
這也反映精品消費正在面對的一項核心課題：一件昂貴的設計師服裝，除了在視覺上足夠吸引人，是否也能自然融入日常生活？對高端消費者而言，實穿性不必然意味著保守或缺乏創意。相反地，真正具有吸引力的設計，往往是能夠在日常衣櫥中反覆出現，卻仍然保有鮮明個性的單品。
Demna 的 Gucci：超越採購預期的驚喜
當被問到本季哪個品牌改變了她原本的採購預期，Brigitte Chartrand 毫不猶豫地提到 Demna 操刀的 Gucci。
「我一直以來都很喜歡 Demna 在 Gucci 的創作，而這一季他以非常有趣的方式，將中產階級的優雅格調（bourgeois sensibility）與街頭風格結合在一起。」
Brigitte Chartrand
在她看來，這一季 Gucci 最令人印象深刻的地方，在於設計語言之間的轉換。從學院風格、街頭元素到晚宴服飾，不同衣著文化被重新編排，形成流暢而出乎意料的系列敘事。「從學院風到街頭感，再過渡至晚宴服飾，整體層次流暢且令人意想不到、充滿新鮮感，這確實超越了我原本的預期。」
對採購端而言，這類系列的吸引力不僅來自單一爆款，而是品牌能否透過完整的創意方向，提供不同消費情境下的選擇。當一個系列同時涵蓋日常穿著與特殊場合，也意味著它有機會觸及更廣泛的顧客需求。
精品愈來愈貴，什麼才是真正的「值得投資」？
精品定價持續受到市場關注，消費者也愈來愈需要具體的理由，說服自己購買一件高價商品。Brigitte Chartrand 認為，精緻的面料工藝、細節處理與裝飾技術，依然是支撐精品價值的重要基礎。
「精緻複雜的面料工藝、講究的細節設計以及高水平的綴飾，都有助於凸顯精品的價值所在，因為顧客能從工藝與獨特性中感受到物有所值。」
Brigitte Chartrand
然而，除了工藝與品質，另一項愈來愈值得關注的因素是「收藏價值」。她特別提到 Anthony Vaccarello 離開 Saint Laurent 的消息，認為他的告別系列很可能成為受到追捧的收藏對象。「隨著今天宣布 Anthony Vaccarello 將離開 Saint Laurent，他的告別系列很可能成為熱門收藏品，給了顧客另一個值得投資的理由。」
她也觀察到，Pieter Mulier 為 Alaïa 設計的最終系列曾出現類似現象。當一位設計師結束在品牌的創作篇章，特定系列便可能因為其歷史意義與稀缺性，而產生不同於一般季節商品的吸引力。這個觀點也點出了當代精品市場的一種特殊消費心理：顧客購買的不只是服裝本身，也可能是一段設計歷史、一個創作時期，甚至是一件未來難以再次取得的作品。
不過，收藏價值並不等同於保證增值。對零售平台而言，更重要的是辨識哪些商品能夠在設計、情感與稀缺性之間建立足夠的吸引力。
顧客想成為 Early Adopters，而不只是追隨流行
過去，精品採購往往需要在秀場創意與大眾接受度之間取得平衡，但 NET-A-PORTER 近年的觀察顯示，高端顧客對前衛設計的接受程度，可能比想像中更高。Brigitte Chartrand 表示，NET-A-PORTER 採取更加貼近秀場的採購策略後，發現顧客相當享受成為「時尚先驅」（early adopters）的感覺。
「我們將持續鎖定具有獨特性、前瞻性且能引發情緒共鳴的單品，完美捕捉秀場帶來的驚喜與渴望。」
Brigitte Chartrand
這代表消費者不一定希望等到某件單品成為普遍流行後才購買。對部分高端顧客而言，率先擁有具有辨識度的設計，本身就是個人風格的一種表達。從零售角度來看，這也意味著採購不只是回應已經存在的市場需求，更可能透過具有前瞻性的選品，主動創造消費者的渴望。
數據還是直覺？NET-A-PORTER 如何決定買進哪些秀場單品
在零售產業高度依賴數據分析的今天，採購決策是否仍然需要個人眼光？Brigitte Chartrand 的回答相當明確：數據與直覺各有其角色，但不能完全取代彼此。
「在處理商品品類與季節性採購時，我們高度依賴數據分析；然而，一旦涉及秀場款式的採購，個人直覺與靈感就占據了更重要的份量。」
Brigitte Chartrand
這種區分相當關鍵。數據能夠協助採購團隊理解顧客偏好、銷售表現與商品需求，卻不一定能準確預測一件前所未見的設計，是否會讓顧客產生強烈的購買慾望。尤其在時尚產業，最令人難忘的設計往往不是市場已經熟悉的商品，而是能夠創造全新視覺感受的作品。「我們希望透過選品，為顧客創造出更強烈的渴望感與情感共鳴。」
換句話說，數據能告訴採購團隊過去賣得好的商品是什麼，但對於下一季哪些設計值得被看見，專業判斷依然不可或缺。
社群爆款不等於長銷商品，真正的採購眼光不該被演算法左右
一件商品可以因為名人穿著或社群討論而迅速爆紅，但這股熱度能維持多久，始終是零售業必須面對的問題。對 Brigitte Chartrand 而言，社群聲量並不是判斷商品價值的主要依據。
「我個人不太容易受到社群媒體影響。我更信任自己的直覺與眼光，去辨識出哪些單品才真正具備長久的吸引力。」
Brigitte Chartrand
這番話反映出時尚採購與社群趨勢之間的根本差異。社群平台擅長放大當下最具話題性的視覺元素，但專業買手需要思考的是，一件商品在熱度消退之後，是否依然值得被穿著與收藏。對精品零售而言，真正的挑戰並非完全避開流行，而是判斷哪些短期熱度背後，存在更持久的設計價值。
當購物體驗不再侷限於實體店面
近年精品產業持續討論消費者是否重新回到實體零售空間，以及線上購物能否提供足以媲美精品店的服務體驗。然而，從 NET-A-PORTER 的顧客輪廓來看，便利性依然是不可忽視的優勢。
Brigitte Chartrand 指出：「我們的顧客多半是忙碌的專業人士，不一定有時間去逛實體店面，這也是為什麼 NET-A-PORTER 所提供的便利性、高靈活性與客製化服務，能夠如此強烈地吸引她們。」
她的觀察提醒我們，線上與實體零售未必是一場零和競爭。對時間有限的高端消費者而言，購物體驗的價值不只來自店面空間，也包括服務能否配合個人生活節奏，以及是否能以有效率的方式提供精準選擇。精品零售的競爭，因而不只是誰能提供更多商品，而是誰更了解顧客真正需要什麼。
從收藏到日常：未來精品採購的兩種價值
當消費者重新衡量精品的價格、品質與穿著頻率，零售平台也必須重新思考商品組合。Brigitte Chartrand 認為，NET-A-PORTER 顧客對平台的信任，建立在採購團隊對工藝與品質的嚴格把關上。
「在進行秀場採購時，我們致力於在具有收藏價值的感性單品，與能完美融入顧客日常衣櫥的實用商品之間取得平衡。」
這兩種看似不同的需求，其實共同構成了當代精品消費的核心：一方面，顧客希望透過服裝展現個人品味，擁有足以引發情感連結的特殊設計；另一方面，她們也期待商品能夠真正被穿著，而不是只存在於衣櫥之中。
「確保能提供精挑細選的投資款與百搭設計，滿足她在各種場合的需求。」對 NET-A-PORTER 而言，這意味著選品策略不能只追求話題，也不能完全依賴安全的商業款式，而是必須讓兩者共存。
真正成功的精品選品，不只是預測顧客下一季會買什麼，而是理解她們為什麼願意為一件設計付出更高的價格。
從 Brigitte Chartrand 的觀察中，可以看出當前精品零售市場的一個重要方向：消費者並未失去對時尚的渴望，但她們需要更充分的理由，決定一件商品是否值得購買。工藝、設計獨特性、收藏意義與實穿程度，正在共同影響精品的價值判斷。而對零售平台來說，如何在大量秀場作品中辨識真正具有吸引力的商品，也愈來愈考驗採購團隊的專業眼光。社群媒體能夠快速製造流行，數據也能即時反映消費行為，時尚採購仍然保有一項難以被取代的能力：在市場尚未形成共識之前，看見下一件值得被擁有的作品。
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