跨界實驗室｜關於設計》米蘭設計週不只是一場展覽：從 Fuorisalone 出發 看見設計如何被城市打開

當人們離開 Salone del Mobile 的展館，真正的米蘭設計週才開始。

在城市之中，設計逐漸脫離展位與產品本身，轉化為一種空間經驗。品牌進入建築、庭院與街區，讓觀者透過行走與停留，逐步理解設計所傳遞的語言。Fuorisalone 的存在，使設計週從單一場域擴展為整座城市的文化網絡，觀看行為被拆解為一段段移動與感知的過程。

在這樣的脈絡之中，設計不再只是被展示的成果，而是一種被體驗、被記憶的關係。

為什麼是 Fuorisalone：當城市成為真正的展場

在理解這些品牌如何呈現設計之前，有一個更關鍵的問題：為什麼它們選擇離開展館？

相較於位於米蘭展覽中心的 Salone del Mobile，Fuorisalone 並沒有固定場地，也沒有單一策展架構，它分散於Brera、Tortona、Isola 等不同街區，展覽可能發生在歷史建築、私人公寓、庭院甚至臨時開放的空間之中。這種去中心化的結構，使設計從標準化的展示邏輯中被釋放出來，轉而進入城市的真實脈絡。

對品牌而言，這樣的場域提供了更大的自由度。它們不再需要在展位中競爭注意力，而可以透過空間、動線與時間，建構完整的敘事。觀者不只是站在作品前方，而是在城市之中行走，在不同空間之間轉換視角，逐步理解設計所要傳達的內容。

這也是為什麼近年來，越來越多品牌將重心放在 Fuorisalone。相較於主展的產業導向，城市中的展覽更接近一種文化與經驗的表達。設計不再只是產品發表，而是一種讓人參與其中的過程，因此觀看 Fuorisalone 的方式也需要被重新調整，重點不在於單一展覽的規模或聲量，而在於它如何利用空間、如何安排觀者的移動，以及如何在短暫的時間之中，建立一段可以被記住的經驗。

當設計進入城市，城市本身也成為設計的一部分。

材質開始主導空間的那一刻

當材質被從物件中抽離，它開始影響整個空間的感知方式。

Loro Piana 在「Studies, Chapter I: On the Plaid」中，將織物轉化為可被進入的環境。格紋所蘊含的節奏與秩序，在空間中被放大，觀者在移動過程中體會到密度與層次的變化。織物與空間之間形成緊密的連結，使人對材質的理解變得更加立體。

而 Buccellati 的《Aquae Mirabiles》則透過水與光影，讓銀器紋理在流動中產生變化。反射與波動構成一種持續變動的視覺經驗，材質在這樣的情境中呈現出不同於日常的表現。

在這些展覽之中，材質的角色被重新放大，從表面延伸至環境，使感知成為設計的重要部分。

我們如何被空間重新安排

當設計進入生活層面，空間開始承載更多關於日常的安排。

Electrolux 在「The Swedish Home」中，將家視為一個持續運作的系統。空氣、動線與使用節奏彼此連動，使生活在空間中自然展開。觀者在其中行走，感受到的是一種被整理過的日常。

AB Concept 則透過跨文化合作，將不同背景的品牌整合於同一空間。材料、工藝與設計語言在其中交織，使空間呈現出連續而完整的氛圍。這樣的安排讓不同元素之間形成關係，進一步影響整體經驗。

你可以說，在這樣的設計之中，生活被細緻地重新編排，頗為有趣。

當科技融入感知之中

科技在米蘭設計週的呈現方式，逐漸轉向更為內斂的方向。

Google 透過光線、布料與聲音構築空間，使整體氛圍成為主要感受來源。觀者在其中停留時，所注意到的是光影與節奏的變化，而科技則融入其中，成為支撐這些經驗的基礎。

而 Lexus 透過沉浸式裝置，描繪未來生活的可能性。空間中的互動讓觀者在行走之中感受到不同層次的變化，使未來不再抽象，而是可以被體驗的場景。

科技在這樣的設計中，與感知緊密結合，形成一種新的語言。

設計開始回到人的內在經驗

在快速變動的設計環境中，一種更為內斂的方向逐漸浮現。

LOEWE 將工藝過程展現在空間之中，使材料與時間的關係被清楚地看見。編織與手作的細節，讓觀者得以理解製作背後的文化與累積。

JIL SANDER 則與 Apartamento 的《Reference Library》則將焦點帶回閱讀。六十本書被安置於靜謐的空間中，觀者透過翻閱與停留，重新感受專注的節奏，這樣的安排讓閱讀回到完整的時間之中，使人重新意識到專注本身的價值。

設計在這裡，逐漸觸及人的內在經驗，與記憶、時間與感受產生連結。

當設計成為一整個世界

在這些不同層次的探索之上，設計的角色開始產生質變。

當材質可以構成空間、當空間開始重新安排生活、當科技融入感知、當工藝與閱讀回到人的內在經驗，設計逐漸累積出一種更完整的結構。它不再只是回應單一問題，而是開始描繪一整套關於生活的想像。不同面向之間彼此連動，使設計從片段的表達，轉化為一種持續運作的狀態。

在這樣的脈絡中，Ralph Lauren 所呈現的意義變得格外清晰。品牌並未停留於單一展覽的形式，而是透過空間、服裝、餐飲與城市據點，構築出一個可以被進入的生活場景——從「Saddlebrook」的鄉村莊園，到「Sterling Square」的城市頂層公寓，不同環境之間維持著一致的敘事，使風格在轉換之中保持連續。

這種連續性延伸至城市本身。Via della Spiga 的旗艦店被轉化為帶有航海意象的場景，讓建築成為敘事的一部分；Ralph’s Bar 的庭院則將設計帶入日常的社交與餐飲，使生活方式在實際使用中被感受。人們在其中移動，不只是觀看，而是在不同場景之間切換，逐步進入品牌所構築的世界。

當設計發展至這個階段，它所影響的範圍已經超越單一場域。空間、物件與行為之間形成關係，使生活本身成為被設計的一部分。這種轉變，也讓米蘭設計週從一個年度事件，逐漸呈現出更接近長期文化運作的面貌。

當城市成為設計的一部分

當這些不同層次的設計同時存在於米蘭，城市的感知方式也隨之改變。

從材質的轉譯，到生活結構的重組；從科技與感知的融合，到工藝與閱讀所承載的時間經驗，設計在不同維度之間展開，彼此交織。觀者在城市之中移動，透過行走、停留與觀看，逐步建立對這些關係的理解。每一段經驗並非孤立存在，而是在記憶之中累積，形成對生活的整體想像。

米蘭設計週逐漸呈現出另一種樣貌，它不再只是品牌發表與產業交流的節點，而是一種讓城市被重新感知的機制。街道、建築與空間在短時間內被開啟，原本熟悉的場域被重新使用，使人重新意識到日常環境所蘊含的可能性。

於是，當設計離開展館，進入城市，它開始與真實的生活產生更直接的關係。觀看的方式因此改變，設計的意義也隨之擴展；人們不再只是接收訊息，而是在移動之中參與其中，透過自身經驗完成理解。不同品牌與創作者在其中建立各自的語言，彼此之間形成對話，使整座城市呈現出一種流動的文化狀態。

當設計進入城市，它所改變的，不只是空間的樣貌，而是人們與時間、與感知、與生活之間的關係。這樣的關係並不隨展期結束而消失，而是留在記憶之中，成為下一次觀看與理解的起點。（推薦閱讀：當藝術走向世界｜與 Bluerider ART 創辦人 Elsa Wang 聊聊，如何把世界帶進台灣，並透過青年藝術家帶台灣走向國際？）

也正是在這樣的循環之中，米蘭持續被重新定義，而設計，則成為這座城市運作最重要的語言之一。