當古老靈魂遇見現代視覺 韓國盤索里《看・見沈清》5月與台灣相遇

記者/葉佳欣報導

國立傳統藝術中心主辦「2026臺灣戲曲藝術節」即將迎來韓國跨界重量級鉅獻！韓國頂尖製作團隊MUTO與IPKOASON，帶來融合傳統戲曲、電子音樂與多媒體影像的科技藝術傑作《看・見沈清》（原文：두개의눈/THE TWO EYES）。本節目將於5月1日至5月3日於臺灣戲曲中心大表演廳連續演出三場，為觀眾呈現韓國經典傳統藝術與創新舞台科技的精彩對話。

《看・見沈清》改編自韓國傳統說唱藝術「盤索里」最具代表性的傳世作品《沈清歌》。原作以孝女沈清為主角，描繪她為使失明父親重見光明而犧牲自身的感人傳說，而《看・見沈清》則跳脫既有敘事框架，將焦點轉向父親「沈學奎」的生命歷程，以多重視角呈現一位父親在失去與抉擇中的掙扎，全劇以悲憫、悔恨與溫柔交錯的情感層次，向觀眾拋出對「人生」與「選擇」的深刻提問。

本次演出由國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，集結跨界創作團隊MUTO與IPKOASON聯手打造，為韓國內容振興院（KOCCA）2018~2020年文化科技研究開發計畫的代表性成果。舞台全面導入大型LED影像、雷射光束與媒體藝術裝置，讓科技不再僅是輔助工具，而是化身為與演員對話的「共演者」。透過盤索里聲腔、玄琴演奏及電子音樂的相互呼應，構築出高度沉浸的視聽體驗，充分展現傳統藝術結合創新科技的創作能量。

傳藝中心主任陳悅宜表示，自從她上任以來，就非常希望能夠打造與國際對話的平台，今年第九屆終於首度特邀國際節目來台演出。她提到，知名韓劇《正年》掀起討論盤索里歷史熱潮，與臺灣傳統戲曲有著相似的命運，兩者都曾是風靡一時的流行文化，經過時代演變成為傳統資產，如今共同面臨「當代化」的轉型挑戰，該如何與當代對話並延續生命力？相信韓國藝術界也在尋找答案。因此，傳藝中心積極促成這場「戲曲的國際對話」，期望藉由《看・見沈清》對經典故事的翻轉，如同國光劇團《李後主》以現代視角解構歷史，展現「在傳統中看見現代，在現代中遇見未來」的精神。透過這次與韓國頂尖團隊的深度交流，不僅開啟雙方未來持續交流的契機，更要邀請臺灣觀眾走進劇場，共同看見傳統戲曲在當代轉譯下的無限可能。

MUTO影像導演朴薰奎表示，本次作品以韓江諾貝爾文學獎得主的小說《少年來了》的故事背景，同時也是象徵民主與和平的城市—光州，作為出發點。參與的藝術家陣容十分有趣：從地下俱樂部成長起來的電子音樂家、承襲韓國傳統音樂的年輕國樂演奏者，以及引領K-POP發展的媒體藝術家，都為了這個計畫齊聚一堂。不同領域的藝術家相遇，促成了「科技與藝術的爆發性融合」。希望能在臺灣觀眾面前，生動地傳遞這份令人激動的感動與視覺美學。IPKOASON代表暨鼓手李香河則表示，本作試圖跳脫傳統盤索里依循敘事推進、強調主題並傳達教訓的表現形式。在《看・見沈清》中，盤索里不再只是傳遞故事的載體，而是與多種舞台元素結合，擴展為一種感官性的體驗。期待觀眾不必只是跟隨單一故事線，而是透過舞台上展開的畫面與自身感受到的感官體驗，以各自的方式與這部作品相遇。

《看・見沈清》自2020年首演以來，憑藉其卓越的藝術性獲得觀眾與藝文界高度評價，曾於2021年受邀擔任韓國國立劇場藝術節開幕演出，並於2025年ACC開館10週年之際再度獲邀登場，被譽為當代韓國戲曲創新的重要里程碑。全場約70分鐘的演出節奏緊湊、視覺震撼，在華麗的當代科技語彙中仍保留深沉的人文思索，令觀眾在演出結束後仍餘韻不散。

本作品開拓盤索里的當代面貌，演出者更是韓國國寶級陣容：MUTO成員朴佑宰曾獲全國國樂比賽最高榮譽「總統獎」，他以精湛的玄琴造詣橫跨英、瑞、阿根廷等多國舞台，是當代極具代表性的玄琴演奏家；而IPKOASON代表李香河則曾奪下第20屆朴東鎮盤索里名鼓大賽「國務總理獎」，其精準且飽滿的擊樂能量，在《盤索里悲慘世界》等指標性大作中皆有亮眼表現。本次來台巡演為增進專業交流，國立傳統藝術中心將於3月7日率先辦理兩場主題工作坊，由玄琴演奏家朴佑宰帶來傳統器樂示範教學，鼓手李香河及歌者李勝熙帶來韓國盤索里身段體驗，提供觀眾近距離學習韓國藝術的難得機會。

國立傳統藝術中心期待透過《看・見沈清》訪台演出與交流，能激盪台韓雙方在傳統說唱與當代科技藝術的創作對話，誠摯邀請觀眾走進光影與聲音交織的劇場現場，重新「看見」戲曲藝術的無限可能。