盤點 10 部比原版更好的翻拍電影，從《活人生吃》到《逃亡遊戲》，你知道《007首部曲：皇家夜總會》還有更早的版本嗎？
一般觀點認為，大多數翻拍電影都很糟——或者說，大多都屬於不必要的吸金企劃，都是片商只想靠經典作品所累積的粉絲情懷再賺一波。這樣的觀點並非沒有根據，畢竟好萊塢確實拍過不少令人滿頭問號的恐怖片翻拍：好比 2006 年的《天魔》（The Omen），2007 年的《惡靈07 月光光心慌慌》（Halloween），2015 年的《鬼哭神嚎：惡靈15》（Poltergeist）⋯⋯只能說《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street）系列還算有試著做點不同的東西，或是許多直接將外語片或黃金年代的經典硬生生改成美國商業片的作品。
但偶爾也會有那麼幾次，翻拍作品有真正做出新的東西——有時甚至更勝原作。在整理以下十部作品時，我們並沒有過於嚴格糾結「翻拍」的定義，就如最新上映的《逃亡遊戲》（The Running Man）就是較接近「同一原著的重新詮釋」。所以在你寄信罵我們前，請先記得這件事。
10. 《逃亡遊戲》(The Running Man，2025)
自小就是作家史蒂芬金（Stephen King）粉的導演艾德格萊特（Edgar Wright），選擇比 1987 年阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）主演那部 B 級片《魔鬼阿諾》更忠於原著的做法來拍攝新版《逃亡遊戲》（The Running Man）。本片由葛倫鮑威爾（Glen Powell）擔任主角：一名生活在反烏托邦美國的碼頭工人，這個國家幾乎被單一壟斷的電視網路集團所統治，人民看到什麼、相信什麼，都由電視媒體決定，為了籌措孩子的醫藥費，主角意外參加《逃亡遊戲》節目——這是全球最危險的實境秀，參賽者要在全國進行逃亡、躲藏，以免被一群穿著誇張的獵手集團追殺。艾德格萊特以他標誌性的電影節奏與能量，把全片拍成一場火力爆發的 80 年代風格動作片。
9. 《牠》（It，2017) & 《牠：第二章》（It: Chapter Two，2019）
先說，沒有多少反派角色的演技能像提姆柯瑞（Tim Curry）在電視劇版《靈異魔咒》（It，1990）的小丑潘尼懷斯（Pennywise）那麼出色，該劇改編自史蒂芬金小說，講述一個古老的、跨維度的邪惡實體如何捕食緬因州德里的兒童。提姆柯瑞扮演的殺人小丑既誇張又搞笑，「Hiya, Georgie!」和「Kiss me, fat boy!」這兩句台詞至今仍不時浮現腦海，但影集本身卻是相當平庸，不佳的特效、爛到哭的對白、部分演員近似肥皂劇等級的表現。所幸後來安迪馬希提（Andrés Muschietti）的大銀幕重啟版可說是做到媲美原著的標準，不僅抓住《怪奇物語》（Stranger Things）式的 80 年代青春恐怖氛圍，既溫暖又驚悚，還把血腥程度拉到破表。
8. 《窒息》(Suspiria，2018)
相較於聞名全球的《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name，2017）這部同樣來自義大利導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）的作品可能有點不受注目，但這部翻拍自 70 年代 Dario Argento《坐立不安》的同名恐怖片，絕對是一部適合在鬼月與萬聖節的佳作。以下是一些最令人難忘的片段：蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）一人分飾三角，包括扮演一名完全看不出是本人的老年男性心理醫師，或是在詭異舞蹈中表現出被施加巫術、身體扭裂的驚悚橋段。此外，Thom Yorke（Radiohead 主唱） 的配樂也令人毛骨悚然，尤其是〈Suspirium〉一曲，以招牌式的吟唱囈語譜出鬼魅曲調，令人不寒而慄。
7. 《沙丘》（Dune，2021）
新版《沙丘》（Dune）是一齣瀰漫著沙塵的太空史詩，說它是《星際大戰》（Star Wars）＋《怒火邊界》（Sicario）也不為過，本片是導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）長久以來的改編夢想，在此之前他憑藉《異星入境》（Arrival，2016）和《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049，2017）等科幻科幻大作聞名。雖然已故名導大衛林奇（David Lynch）在 1984 年翻拍的《沙丘魔堡》以失敗收場，然而丹尼維勒納夫的新版卻讓人感覺真正實現原作者法蘭克赫伯特（Frank Herbert）小說裡的輝煌願景，許多宏偉的景觀奇景，以及將巨大沙蟲（Sandworm）搬上大銀幕，提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）飾演的主角 Paul Atreides 也非常亮眼。
6. 《活人生吃》（Dawn of the Dead，2004）
當查克史奈德（Zack Snyder）決定重拍喬治A羅密歐（George A. Romero）的經典喪屍片《生人勿近》做為其生涯第一部電影長片時，最重要的一點更新，就是他的喪屍會「跑」——更準確的說，是全力衝刺，衝得像嗑了藥的運動員般，這部分顯然受到 2002 年《28天毀滅倒數》（28 Days Later）的影響。這個設定改動使得本片的壓迫感與恐懼感更加升級，雖然原版對美國消費文化的隱喻性批判更出色，Ken Foree 飾演的警察 Peter Washington 也成為後代恐怖片某種角色樣板，但如果單純想理解喪屍片的樂趣與恐懼，《活人生吃》的確是最佳選擇。
5. 《世界大戰》（War of the Worlds，2005）
許多誕生於黃金時代的科幻 B 級片，最大的問題往往在於特效實在太爛。1953 年改編自作家 H·G·威爾斯（H. G. Wells）小說的《地球爭霸戰》也不例外，外星飛船幾乎像吊在鋼絲上。但史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）2005 年的翻拍版就不同了，它讓火星人入侵如實地發生在 2000 年代的美國，是公認最具決定性的改編。主角湯姆克魯斯（Tom Cruise）飾演的廢柴老爸一夕之間被迫為救孩子擔起責任，奮力奔逃，如今回過頭來重溫本片，會發現許多細節都處理得相當寫實又殘忍，例如數百人一下子被三腳機器人發射的死光瞬間蒸發成灰塵。
4. 《金剛》（King Kong，2005）
與 2005 年的《世界大戰》重拍版一樣，彼得傑克森（Peter Jackson）的《金剛》（King Kong）也是以 1933 年版和 1976 年版的同名電影進行翻拍（照時間軸來看算是第二次翻拍），得益於現代數位特效的運用和高達 2.07 億美元的預算，觀眾幾乎可以看到這隻巨人型大猩猩的每一根毛髮，與恐龍、巨型昆蟲對戰的場面也達到史詩級規格。這部電影無論在場景規模，還有⋯⋯這可能是缺點，就連片長（三個多小時）都是「史詩級」。本片不只是巨獸片，更藏著一段奇異而動人的愛情故事，娜歐蜜華茲（Naomi Watts）的表現堪稱生涯代表作之一，自此之後，沒有一部《金剛》電影能與它相提並論，不過話又說回來，也沒有任何一部電影會像本片安排一隻 25 公尺高的大猩猩浪漫溜冰。
3. 《神鬼無間》（The Departed，2006）
很多電影愛好者都堅持香港原版《無間道》更勝一籌，但歸根究柢，這部翻拍版仍使馬丁史柯西斯
（Martin Scorsese）在當年奧斯卡頒獎典禮上一口氣拿下「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳改編劇本」和「最佳剪輯」四項大獎，雖然結局那隻在波士頓天際線背景下爬行的老鼠（英文俚語：叛徒、告密者）真的有點太過直白，但本片依舊相當過癮，傑克尼克遜（Jack Nicholson）飾演的黑道老大盡顯惡魔本色，在某些鏡頭中，他燦爛的笑容帶著撒旦般的扭曲，而李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）和麥特戴蒙（Matt Damon）上演一場驚心動魄的貓抓老鼠碟對碟。非常典型的「史柯西斯式」犯罪電影。
2. 《一個巨星的誕生》（A Star Is Born，2018）
這部由布萊德利庫柏（Bradley Cooper）自編自導自演（也擔任監製）並邀請女神卡卡（Lady GaGa）主演的熱門大片，其實是 1937 年《星海浮沉錄》的第三個翻拍版了，也許再過十年左右，我們就會迎來（含初版）第五部——主題也許可以聚焦 AI 如何取代人類創作者（有興趣的片商請洽本文作者）。當前最廣為人知的版本，大概就屬 1954 年茱蒂嘉蘭（Judy Garland）與 2018 年 Laddy GaGa 兩代女主角大比拼，前者是壯闊明亮的音樂劇，後者則是灰暗、沉重但又真誠——自導自演的布萊德利庫柏從開場上台那一刻起就電力十足；Lady GaGa 的表現與演技亦是暴風級的震撼，劇情題材聚焦成癮、家庭創傷與成名壓力等議題，使得本片既華麗又悲傷。
1. 《007首部曲：皇家夜總會》（Casino Royale，2006）
很少人知道丹尼爾克雷格（Daniel Craig）的《007首部曲：皇家夜總會》（Casino Royale，2006）其實算是「翻拍」，不僅為了在 911 事件後為充滿挑戰的新世界重新定義一個更冷峻、更具寫實主義的詹姆士龐德（James Bond），也希望能一改 007 原著小說第一部改編電影的戲謔鬧劇印象——1967 年的《皇家夜總會》（Casino Royale）——這是一部惡搞式荒謬喜劇，彼得謝勒（Peter Sellers）、烏蘇拉安德絲（Ursula Andress）分別在同一部片中飾演不同版本的龐德，可謂亂七八糟。好在 39 年後丹尼爾克雷格的版本成為全系列最好之一的電影。
本文改寫自《GQ》英國版