靜與動的交會：從陶藝到壓克力繪畫｜小出直毅 × 風能奈奈以不同媒材展開一場關於記憶與生命的對話
在上週五午後，我來到了位於台北市新生南路一段的「靜謐與靈動一一跨世代的對話」展覽。當靜謐的筆觸遇上靈動的造型，兩位日本藝術家以截然不同的創作語言，展開一場關於時間、記憶與生命經驗的對話。小出直毅（Naoki Koide）與風能奈奈（Nana Funo）聯袂登台，在展覽中，呈現日本當代藝術兼容詩意與張力的一面。
這場展覽由劉丹筠 Jill 與張榮怡 Annie（Shalom Shalom 你好沙龍）共同策展，以「世代的對話」為核心。兩位策展人希望透過不同年齡與生命經驗的創作，探索藝術家如何回應自我與世界。身為藝術收藏者的劉丹筠觀察到：「藝術家的作品深受生命歷程影響，不同階段展現的視野與感性，正構成藝術最動人的層次。」於是，「靜」與「動」在展覽中不再是對立的概念，而是能量之間的循環與平衡。
小出直毅：從家庭出發的守護之形
展覽中，藝術家小出直毅的陶藝作品首度在台曝光。這批創作誕生於他在台南藝術大學的駐村期間，距離他上一次海外創作，已相隔15年。對他來說，這一次駐村不僅是創作旅程的延續，更象徵著一段新的開始。
小出出生於日本愛知縣，求學期間曾就讀藝術大學的預備校，師從著名藝術家奈良美智。最初，他專注於繪畫，而非陶藝。小出曾在迪士尼工作，負責將新作品繪製到各種素材上。他的作品以歡樂且自由的風格著稱。他最初以合成樹脂進行創作，但後來逐步轉向立體形式，開始使用陶土與陶藝材料探索更多變化。
他認為，與合成樹脂製成的作品相比，陶藝更能呈現每件作品的獨特性。觀者常可見到作品表面有裂痕或凹凸不平之處，這種「不完美」的美感正是日本人對陶瓷作品欣賞的方式，每件作品皆有其獨特性與生命痕跡。小出在創作中保留了這種觀賞精神，也成為他作品的重要特色。
小出的靈感常源自家庭與日常生活記憶，那些關於守護與延續的情感，透過他奇幻又充滿童趣的造型語彙呈現出來。駐村期間，他將台南的文化風景、人情與生活氣息融入作品，結合日本狛犬與台灣石獅子的象徵語彙，塑造出既熟悉又陌生的造型世界。這批作品既是對土地的回應，也是藝術家在異地孕育出的一種新能量。
他觀察到台南有許多廟宇，而廟前的石獅子特別引起他的注意。他發現，這些石獅子與日本神社前的狛犬之間有著有趣的共通點，但又在形象與氛圍上呈現出微妙的差異。這份感覺成為他創作靈感的起點，因此誕生了這次展出的「石獅子系列」。
延續他一貫以家庭與日常為主題的創作脈絡，他將自己、太太與女兒的形象融入其中，象徵家庭之間的連結與守護。在現場可以看到，石獅子的陶藝作品都以成雙成對的形式出現。作品中，不同的獅子造型各自代表家庭成員，他特別強調這些作品是「不可分開的」，就像家人之間的情感一樣緊密。
小出說，雄獅通常閉著嘴巴，象徵他在家庭中「咬緊牙關、扛起一切」的角色；母獅則相對輕盈、開口微笑，代表生活中較為柔軟與樂觀的一面。這樣的設計也反映台灣與日本文化對「獅子」形象的不同理解。日本的狛犬中，雄獅通常嘴巴張開（稱為「阿」），母獅閉嘴（稱為「吽」），象徵生命的開始與結束，是宇宙循環的概念。而小出在台灣觀察到，台灣石獅的雄性反而更強壯、母獅較為溫和，這讓他感受到文化的差異，也啟發他思考下一步是否能在韓國、中國等地延伸出更多「地方文化版」的石獅子系列作品。
風能奈奈：以壓克力層層堆疊出的詩意
相較於小出的動感、活潑的造型，風能奈奈的作品則以靜謐的層次引人入境。她的作品以壓克力作為主要媒才，擅長以細膩筆觸與層層堆疊的方式來構築畫面，運用大地色與金色的閃爍點綴，隱含自然與夢境的意象。她的製作過程相當繁複，先以多層顏色堆疊、再描繪風景，接著以熱筆刻畫出畫面中的線條與紋理。遠看像陶瓷，近看卻是細緻的壓克力肌理。她形容創作過程如同「潛入水中般的冥想與祈禱」，在沉靜中追尋記憶的微光。
風能的畫作常以童年記憶為出發點，透過層層堆疊的筆觸，將那些無形的情感轉化為畫布上的低語。雖然她這一次沒能親自造訪台灣，但她在影片中提到：「對這片土地有種莫名的親近感，若能在觀者心中留下些什麼，我會感到無比幸福。」
在展覽中，可以看到她從 2011 年至 2025 年間的多件作品，呈現她在不同階段的風格變化與情感演進。她的作品常使用金屬色、銀色與大地色調，營造出優雅、夢幻又略帶距離感的氛圍，也讓她的畫作深受時尚與設計產業喜愛。目前，風能的作品可見於多處重要場域，包括日本名古屋與廣島的精品品牌門店、AMA Hotel 的大型圓形作品等。她的創作既展現日本文化的細膩氣質，也帶有柔和的詩意與女性感。
參觀完這個展覽，我能明顯感受到兩位藝術家在風格上的對比與互補。小出直毅的陶藝作品透過家庭與日常記憶，呈現出既童趣又溫暖的造型，而風能奈奈的壓克力畫作則以細膩層次和光影，營造出沉靜且有秩序的視覺體驗。（推薦閱讀：在台灣構築「國際級音樂節」｜與嚴俊傑聊聊他的國際大師鋼琴藝術節，與對音樂的奇思妙想）
這場展覽讓人理解，不同世代、不同媒材的藝術創作，確實能在同一空間中互相呼應。觀者在欣賞作品的過程中，不僅能感受藝術家的思考與情感，也能看到台灣與日本文化交流所帶來的創作活力。最後，這場展覽除了呈現了日本當代藝術的多元面貌，也提供了觀者一個靜下心來、理解作品與創作者脈絡的機會。
「靜謐與靈動一一跨世代的對話」日本藝術家 Naoki Koide × Nana Funo 雙人展
- 展期｜10/31 - 11/23
- 開放時間｜週二 - 週日（13:00 - 18:00）＊週一休館
- 地點｜Shalom Shalom 你好沙龍（台北市大安區新生南路一段 165 巷 3 號 1 樓）