2027 Met Gala主題正式揭曉：「extraORDINARY非凡日常：時尚與日常的詩意」
喜歡T恤和牛仔褲嗎？那麼這場展覽是為你而生。
紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）今日正式宣布，2027年大都會服裝學院（Costume Institute）年度特展及Met Gala，將聚焦於那些日常熟悉的服裝與平凡素材，探討設計師如何透過創意介入，將它們轉化為非凡之作。這場展覽由服裝學院策展總監Andrew Bolton主導，Stephanie Kramer與Emily Mushaben協助策劃，2027年Met Gala主題定為「extraORDINARY：Fashion and the Poetics of the Everyday」（非凡日常：時尚與日常的詩意），邀請所有觀眾「重新觀看」你的日常生活。展覽將從兩個方向切入：一方面聚焦經典服裝的昇華，例如前述的T恤、牛仔褲；另一方面則探討設計師如何將紙張、鋁材、塑膠等樸素、甚至被視為「一次性」的材料，轉化為可穿戴的藝術作品。
這場展覽將取代原定於2027年舉辦、後來因引發文化爭議而取消的John Galliano大型回顧展。
「我基本上完全沒有plan B。」策展總監Andrew Bolton坦言：「我當時並沒有準備備案。對我而言，最重要的是提出一個真正具有挑戰性、挑釁性，同時也足夠美麗的展覽，而不是單純舉辦一場大師作品展，或選擇一個比較容易執行的題目。我希望它能像John Galliano的展覽一樣，充滿挑戰、挑釁性與美感。」他接著表示：「對我來說，提出一個並非替代方案的全新構想非常重要，且這主題必須與當代產生某種共鳴。」
Bolton將服裝學院2026年度展覽「Costume Art」視為此次策展的起點。他表示，該展覽「將穿著服裝的身體置於美學體驗的核心」，也促使他進一步思考：
「我們在日常生活中，究竟如何透過習慣、觸感、動作與感官經驗來感受服裝？」
Andrew Bolton
從這個角度來看，「extraORDINARY 非常日常」也呼應了近年時裝秀的一股趨勢：設計師重新擁抱真實、熟悉的日常衣著，並透過造型展現個人特質，甚至可以說是靈魂。Bolton表示：「那些低調的細節與舉動，往往比張揚的姿態蘊含更多意義。我們應該關注的，其實正是浮誇表現的反面。」
其中，最令他著迷的作品之一，是日本設計師高橋盾（Jun Takahashi）打造的Undercover 2024秋冬系列。這場深刻動人的時裝秀，靈感來自德國導演Wim Wenders以日常生活之美為主題的沉思電影《我的完美日常》（Perfect Days），並特別邀請導演為秀場創作一首詩作〈Watching a Working Woman〉，描繪一位單親母親的日常生活與例行儀式。
Undercover系列的部分服裝將於「extraORDINARY」展覽入口迎接觀眾。這些原本看似平凡無奇的單品，經過拼貼與層次堆疊等手法重新改造，呈現出截然不同的面貌。Bolton表示，這些作品「為展覽提供了一個真正以人為出發點的起點」。
展覽最後將以另一位日本設計師的作品作結——來自Anrealage品牌創辦人森永邦彥（Kunihiko Morinaga）的設計。他透過「陌生的幾何形態」與「出乎意料的比例」，為原本熟悉的日常服裝注入概念性層次，讓雨衣與風衣成為令人驚嘆的藝術物件。
展覽中段的「Familiar Forms」（熟悉的形式）單元，則將深入探討設計師如何重新詮釋日常服裝。展出作品包括Virgil Abloh為Off-White設計的 T 恤、Gianfranco Ferré充滿表現力的白襯衫、Jonathan Anderson任職Loewe期間設計的風衣，以及Burberry不同設計師打造的風衣，還有Pierpaolo Piccioli為Moncler創作的羽絨服禮服。Bolton表示，這些作品都以各自的方式「讓平凡之中展現非凡」。
另一個單元「Common Matter」（尋常材質），則將深入探索廢棄材料與拾得物轉化為實際服裝的可能性。Maison Margiela將在此展區占有重要位置。並與其他擅長重新運用材料的設計師作品一同展出。
Bolton表示：「一件紙製洋裝，所需要的技術與勞力，可能與一件絲質禮服不相上下。材料本身的價格，其實無法充分反映將其轉化為作品所需的工藝。」他也指出，重複利用與重新建構的概念將貫穿整場展覽，因為他感興趣的是物件如何重新獲得生命，以及這個過程如何改變我們對價值與珍惜事物的理解。
在Bolton看來，關於價值、消費與資源運用的思考，也讓這場展覽具有格外迫切的當代意義。他表示：「這場展覽將促使我們重新思考：有哪些事物被我們忽略？哪些東西被我們丟棄？究竟是什麼讓一件物品值得被留下？」
他進一步說：「時尚往往與追求新鮮事物及短暫流行緊密相連，因此我真正感興趣的是，當我們重新回到熟悉的事物，是否能從中發掘新的可能性。我認為，發現日常生活竟蘊藏如此豐富的想像力，本身就是一件充滿希望的事。」
即使這場展覽未必如John Galliano那般奇幻且激進的重新想像，但也絕不只是圍繞著平淡無奇的日常物件打轉。
展品中預計還包括Martin Margiela以碎裂瓷器拼組而成的套裝，以及Ellen Hodakova Larsson以湯匙打造、隨身擺動作響的新概念洋裝，勢必為觀眾帶來趣味與驚喜。
展覽將於2027年5月3日Met Gala正式揭幕後，於5月9日正式對外開放，並展出至2028年1月9日。展覽空間將由倫敦場景設計工作室1009負責構思與規劃，致力於在展場裝置與穿梭其中的觀眾之間建立對話。
Bolton表示：「我希望觀眾能夠成為展覽的一部分。」事實上，如果一切能按照他的想法進行，他甚至希望展覽本身也能像Met Gala紅毯晚宴一樣設有服裝規範。他很喜歡觀眾穿著「自己最喜歡的 T 恤、牛仔褲，或連帽上衣」走進展場的想法。「這樣一來，展覽就會多出一份人情味。」他說。
「extraORDINARY：Fashion and the Poetics of the Everyday」將由Instagram擔任主要贊助商，並獲得Moncler資助，及康泰納仕Condé Nast的額外支持。與展覽同步舉辦的教育推廣計畫，則由Jordan Roth 贊助。
原文出自：Vogue US
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