【GQ片單】《哈姆奈特》大戰奧斯卡，嚴選「莎士比亞」改編電影 Top 10：《俠盜哈姆雷特》、《亂》⋯⋯ 每部都是經典重塑
由《游牧人生》導演趙婷執導的《哈姆奈特》即將上映，集結了保羅麥斯卡（Paul Mescal）與潔西伯克利（Jessie Buckley）的演員陣容，挾帶 8 項奧斯卡提名：最佳影片、最佳導演、最佳女主角強勢問世。《哈姆奈特》電影改編自瑪姬歐法洛（Maggie O'Farrell）的同名小說，這部作品選擇重新對焦莎士比亞的生命片段，故事靈感源自莎士比亞（William Shakespeare）早夭的幼子「哈姆奈特」，並將焦點放在其母親「艾格妮絲」—— 不循傳統、親近自然與動物、萬物和諧之守護者，也被稱為「森林女巫之女」的女性身上，帶領觀眾沉浸於動人且充滿詩意的作品中。
《哈姆奈特》再次證明莎士比亞龐大且豐富的創作，從未停止豐富影像世界，也持續催生新的戲劇張力。無論是改編或忠於原著、甚至是大膽重寫，這些改編電影皆以當代文化重塑了經典，從英國導演勞倫斯奧利佛（Laurence Olivier）到曾執導《大國民》（Citizen Kane）的奧森威爾斯（Orson Welles），及黑澤明（Akira Kurosawa）與巴茲魯曼（Baz Luhrmann），每一位創作者都為莎士比亞注入獨特靈魂。
以下我們盤點了 10 部改編自莎士比亞的電影，他們都在不同的時代與感性之中，重新詮釋莎士比亞的代表之作。
改編自莎士比亞文學作品的 10 部電影：
1.《哈姆雷特》
由勞倫斯奧立佛（Laurence Olivier）自導自演的《哈姆雷特》，將丹麥王子的悲劇轉化為一場關於心理與存在的深刻剖析。奧立佛的表演既狂烈又詩意，並透過導演視角賦予文本全新的內在層次。這部作品被譽為莎劇最成功的電影改編之一，曾榮獲 4 項奧斯卡金像獎，至今仍是影史上最具分量的莎士比亞改編里程碑。
2.《對面的惡女看過來》
在眾多現代化改編中，幾乎不可能忽略《對面的惡女看過來》（10 Things I Hate About You），也是希斯萊傑（Heath Ledger）的代表作之一。此片靈感來自《馴悍記》，故事聚焦於性格截然不同的姊妹，萬人迷的 Bianca 與特立獨行、帶著女性主義姿態的 Kat。電影將莎士比亞文本移植至 90 年代美國高中校園，以青春喜劇的形式重新包裝經典，最終成為一代人心中的青少年電影。
3.《男人的一半還是男人》
《男人的一半還是男人》（Belli e dannati）由《心靈捕手》與《自由大道》導演葛斯范桑（Gus Van Sant）所執導。這是一部宏大而自由的《亨利四世》變奏曲，同時也是也是一種對莎劇精神的流動式轉化。從愛達荷一路延伸至羅馬的公路之旅，完美展現出慾望、流離與失衡之愛的影像詩篇。電影為當時年僅 21 歲的天才演員瑞凡費尼克斯（River Phoenix）與基努李維（Keanu Reeves）主演，而費尼克斯憑藉對孤獨、憂鬱角色的深刻詮釋，在威尼斯影展榮獲最佳男演員。
4.《雲是什麼？》
義大利電影史上一段重要篇章《雲是什麼？》（Che cosa sono le nuvole?），是一部六幕式電影《義大利狂想曲》（Capriccio all’italiana）其中的一則單元，由皮耶保羅帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）執導，電影拒絕線性敘事，遊走在劇場與銀幕之間。演員逐漸意識到自己所扮演的莎士比亞角色，並開始質疑與拆解文本機制，甚至與自身舞台身份產生摩擦。這是一部獨特的元敘事式反思，也是一場關於表演與真實的哲學實驗。
5.《俠盜哈姆雷特》
在疫情封鎖期間，兩位英國演員決定在《俠盜獵車手 Online》中演出《哈姆雷特》。這部名為《俠盜哈姆雷特》（Grand Theft Hamlet）的作品，以紀錄形式呈現這場荒誕卻充滿激情的實驗，既怪誕又動人。在虛擬城市 Los Santos 裡，角色化身為 avatar，將都市混亂轉化為莎劇舞台，進而證明即使在最不可思議的空間中，莎士比亞依然能找到棲身之所。
6.《羅密歐與茱麗葉》
巴茲魯曼（Baz Luhrmann）執導的《羅密歐與茱麗葉》，是對莎士比亞經典悲劇的一次後現代重構。這部 1996 版本的改編電影由李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio） 與克萊兒丹妮絲（Claire Danes）主演，故事主軸忠於原著，但添入許多導演個人的視覺風格。
本劇場景轉移至一座充滿暴力與資本對立的現代都會，兩大敵對家族化為經濟帝國。魯曼以極度張揚的美學元素，將莎士比亞原文台詞與當代流行文化意象交織，打造出一部華麗、迷幻，且帶有巴洛克式風格的作品，可說是一場對經典文本的視覺革命。
7.《西城故事》
再次改編自《羅密歐與茱麗葉》，這回卻以音樂劇的形式重生。《西城故事》由傑洛姆羅賓斯（Jerome Robbins）與勞勃懷斯（Robert Wise）執導，改編自 1957 年同名百老匯音樂劇，故事背景移至曼哈頓，主角 Maria 與 Tony 分屬兩個敵對幫派，卻在舞會上相遇並墜入愛河。這段愛情被仇恨與階級對立撕扯。電影最終橫掃奧斯卡 11 項提名，抱回 10 座小金人，成為影史上最成功的音樂劇電影之一，也再次證明莎士比亞的悲劇能以截然不同的形式存續。
8.《亂》
靈感源自莎士比亞的《李爾王》，黑澤明的《亂》講述年邁領主秀虎將領地分給三名兒子後，引發背叛與權力鬥爭，最終走向家族與國度的崩壞。電影是氣勢恢宏的史詩巨作，也是黑澤明晚期創作的巔峰之一，將人性之惡、權力的腐蝕與戰爭的殘酷凝縮成壯麗而殘暴的畫面。《亂》既是對莎劇精神大膽的東方轉譯，也是一次關於文明與毀滅的深刻嘗試。延伸閱讀：【GQ片單】深度認識「黑澤明」就從專家推薦的 13 部電影
9.《威尼斯商人》
曾執導《一九八四》（Nineteen Eighty-Four）與《郵差》（Il Postino：The Postman）的麥克瑞福（Michael Radford）將《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）搬上銀幕，主演包括雙影帝艾爾帕西諾與傑瑞米艾朗。電影於威尼斯實地拍攝，在濃重的色彩與陰影交錯中，重現文本的政治與宗教張力。導演將觀眾帶入一座陰鬱、充滿偏見與復仇氣息的城市，而 艾爾帕西諾所詮釋的主角 Shylock 強勢而富魅力，那段關於「你們已經把殘虐的手段教給我，我一定會照著你們的教訓實行，而且還要加倍奉敬」的獨白，更成為版本中最震撼人心的瞬間。
10.《夜半鐘聲》
奧森威爾斯（Orson Welles）的電影生涯向來充滿野心，而《夜半鐘聲》（Chimes at Midnight ）正是他對莎士比亞文本最私密的回應之一。影片取材自《亨利四世》與《亨利五世》中關於法斯塔夫的段落，威爾斯將這位圓滑、頹敗卻深具人性的角色，塑造成某種自我投射的化身。
他在片中交織多部莎劇素材，建構出一則蒼涼的故事。對導演而言，這或許是其創作生涯的頂點，一部關於衰老、背叛與幻滅的作品，同時也是一種與莎士比亞靈魂的對話。
從古典到現代，從劇場到虛擬世界，莎士比亞從未真正離開過大銀幕。這些作品證明，經典之所以成為經典，並非因為它們被原封不動地保存，而是因為它們根據時代的轉變及導演個人風格，一次又一次地被重寫、重讀與重生。
本文改自：《GQ》義大利版