竹藝與旅行的交融對話｜林靖格傳統技法與當代創新的竹藝觀點，在慕舍酒店對話

竹編，或許是人類最早的編織技術之一。它起於務實的生活需求，從盛放穀物的籮筐、運送器物的背簍，再到遮蔽風雨的屏風與隔間，竹與人的關係長久而親密。竹的特性既堅韌又靈活，又可彎曲，也能承重，於是這門工藝在東亞的生活記憶中延續數百年，也逐漸超越了實用的範疇，成為秩序與美感的象徵。

編與織講究的好像不僅僅是技法，一根根細竹的交錯，隱含著人與自然的協調、時間與耐心的積累，以及秩序與自由之間的微妙平衡。隨著時代推進，竹編不再只是日常器物的代名詞，它開始進入藝術與設計的語彙中，成為表達思想與情感的媒介。而在這條脈絡之中，有藝術家選擇以竹為語言，重新探索古老工藝在當代的可能性。竹編沒有消失，它或許只是換了一種方式存在。

2025 年 10 月，Hotel MVSA 慕舍酒店迎來五週年。這座城市裡的靜謐角落，化身為一座竹的劇場，藝術家林靖格以「繆思之竹」為題，攜手參與台北藝術週，帶來一場橫跨傳統與當代的展覽。自 10 月 1 日至 11 月 3 日，一系列以臺灣竹材創作的作品在館內登場，包括全新發表的《流形》系列，以竹篾的線性延展與疊旋結構為語彙，重新定義「以竹為材」的可能性：既柔軟，又堅定；既順應自然，又不斷生長。

沿著慕舍酒店的「竹林徑」前行，空間也漸漸化作感官的散步。《浮墨》以層疊竹片織出筆勢，讓書法的節奏在空氣中流動；《無重之舞》輕盈又靈動，喚起童年竹蜻蜓的記憶，是一個能夠「玩」的裝置藝術；《永恆之花》能一直有著光芒，象徵生命的韌性與希望，向陽而生；而《萬象》則編織出錯綜圖飾，如同萬花筒般映照城市的包容、多樣與創造力。

在走過一個又一個竹藝作品後，我在自然與結構之間重新思考「工藝」的意義。林靖格藝術家的作品大多以台灣的景象為主，有山，有水，也有花，當然也有一些介於抽象和具體間的藝術品。當被問到還有想要嘗試什麼主題的竹編時，林靖格笑著說：「想要嘗試的很多啊，很多靈感待實現，但是有時候條件不允許。」他口中的「條件」，指的是竹材本身的取得難題。如今台灣從事砍竹工作的大多是年長的師傅，勞動力逐年流失，也相對不穩定，使得創作材料有時候會碰壁，也因此讓他對「竹的未來」有更多思考與規劃。面對竹材的特性與取得上的限制，每件作品的完成都需要細膩的打磨。林靖格透露，從構思到實際完成，一件竹藝作品大約需要一個半月至兩個月的時間。

「天人合一，竹蘊萬象。」這是林靖格最常引用的一句話，也是他創作的核心信念。對他而言，竹不僅是材料，更是一種思想的載體，他用身體的直覺與遊戲的心境，探索竹的萬千變化。多年來，他的背景橫跨產品、平面與空間設計，擅長將異質材質與傳統技法並置，讓竹編不再只是傳統手藝，而成為關於未來的創造語彙。（推薦閱讀：2025 台北藝術週即將登場：首度推出藝術巴士，串聯全城百餘單位）

林靖格所做的，遠不止於「翻轉工藝」這麼簡單。他讓竹材的韌性與彈性在當代語境中有了新的敘事，也讓我們重新審視那看似平凡的自然素材背後，潛藏著無窮的創造力。在傳統與當代之間，在工藝與藝術的交界，他搭起一座橫跨東西文化的橋樑，也以赤子之心擁抱著竹編世界的無盡萬象。