大提琴名家沃格勒再訪台　攜國台交詮釋北方精神

國立台灣交響樂團(NTSO)2025/26樂季推出《水藍，沃格勒與國臺交》音樂會，邀請國際知名大提琴家楊．沃格勒(Jan Vogler)再度來台，攜手首席客席指揮水藍，於3月20日在衛武營國家藝術文化中心、3月21日於臺中市中山堂登場。音樂會以「北歐樂季」為策展主軸，透過不同作曲家的作品，描繪北方文化深沉而多層次的精神樣貌。

以音色溫潤、情感細膩著稱的沃格勒，長年活躍於國際舞台。《紐約客》曾形容他的演奏「熱烈卻克制」，能在理性與情感之間取得微妙平衡；《紐約時報》則讚其音樂充滿色彩與深度。他不僅是頂尖獨奏家，也持續探索跨界創作，曾與美國詩人亞曼達．戈爾曼(Amanda Gorman)合作，把巴赫無伴奏大提琴組曲與當代詩歌結合搬上紐約卡內基音樂廳，也與演員比爾．墨瑞(Bill Murray)共同策劃結合音樂與文學的《新世界》計畫，展現古典音樂的當代表達。

此次來台，沃格勒將演出英國作曲家艾爾加《E小調大提琴協奏曲》。這部完成於1919年的作品誕生於第一次世界大戰後，被視為作曲家晚期最深刻的創作之一。作品以近乎低聲獨白的旋律開場，大提琴如傾訴心事般緩緩展開，在內斂與激昂之間流露戰後時代的孤寂與沉思。

指揮水藍指出，雖然艾爾加並非北歐作曲家，但其作品所呈現的內省氣質，正好映照另一種「北方精神」：冷靜、孤獨卻深刻，形成跨地域文化的對話視角。

音樂會下半場則由國台交帶來丹麥作曲家尼爾森第三號交響曲《恢闊》。若說艾爾加作品是向內凝視的心靈獨白，尼爾森則象徵生命向外擴張的能量與希望，形成鮮明對比。水藍表示，三位作曲家雖來自不同文化背景，卻同樣身處19世紀末至20世紀初的動盪年代，音樂既承載歷史重量，也反映人心深處的情感轉折。