白先勇：寫給在最深的黑夜裡，獨自徬徨無依的孩子們 ── 《孽子裡的青春鳥回來了》

文學巨擘白先勇經典長篇小說《孽子》自 1983 年出版以來，不僅是台灣文學史上的重要作品，書中的身分認同、家庭關係與社會議題也在世界文壇受到廣泛關注。

公視旗艦藝文紀錄片《藝術很有事》特別製作《孽子裡的青春鳥回來了》，向先驅白先勇致敬，探討《孽子》自問世 40 餘年來，從小說、電影、電視劇到舞台劇的多次改編，以及台灣社會變遷對同志族群的影響，觀眾更透過紀錄片綜覽三種藝術形式的呈現，回味與對照解嚴前後時代氛圍，以及對同志議題尊重與討論。

《孽子》於 2019 年榮獲法語最大報紙《Le Monde 世界報》，頒贈自 1944 年起的一百本世界各國最佳小說，不僅為兩本華文作品之一，更是臺灣唯一入選的小說，也為近代同志運動揭開了序幕。

談及創作初衷，白先勇說：「我希望把人類心靈中無言的痛楚轉換成文字。」小說扉頁寫下：「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。」這段話，即使在四十年後的今日，仍令人動容。

首次被改編為影視作品是 1986 年由虞戡平執導的電影版，該片上映也記錄下解嚴前夕台灣社會對同志議題討論的不安。

2003 年，曹瑞原導演執導的公視文學大戲《孽子》，播出後大受好評，甚至連播五次才下檔，更創下了多項紀錄，像同志身分在媒體的呈現上不再只是負面或是避之唯恐不及，同志情慾戲描寫不會避重就輕等，提供社會很多討論的可能性。2014 年《孽子》被改編為舞台劇，由曹瑞原導演執導，2020 年經典重演。

對於多種藝術形式的詮釋，白先勇認為，各種改編都具有獨特價值。他表示，虞戡平的電影版「如同破冰」，而電視劇因受眾廣泛，感動許多同志族群。至於舞台劇，則因空間限制，反而激發了觀眾的想像力。

本集《藝術很有事》回朔白先勇創作《孽子》的起源，看那些曾經怕黑而不敢起飛的青春鳥，至今是否已飛越恐懼，找到自己的依歸。