光球音樂祭登上Nuits sonores　台灣電子聲響前進法國

在過去2年，熱愛從草根舞曲深入各地混種美學的光球音樂祭，不僅打破傳統與當代的表演界線，也透過酷兒派對文化、肢體展演、新媒體藝術、場地設計、深度書寫等媒介，一步步拓展電子音樂祭的無限可能。此外，著重文化社群的光球也年年聯乘海內外音樂廠牌和組織，從共同舞台策劃呈現各方觀點的旺盛生命力。

邁入第3年的光球音樂祭（GLOWBALL FESTIVAL），今年將與歐洲指標大型電子音樂祭Nuits sonores的雙向交流計畫，是成軍以來最具規模的國際合作。這項合作源於光球創辦人Sonia Calico前往里昂演出期間，與Nuits sonores總監Pierre Zeimet的一次聊天。兩人發現彼此對於電子音樂的策展路徑、社會意義以及長期願景有著驚人的共鳴，因此Pierre隨即邀請光球展開合作。這場在里昂的相遇不僅促成了2個電子音樂祭的實體串連，更讓光球演化為跨越歐亞的音樂盛典。

每年吸引超過10萬人前往里昂狂歡5天5夜的Nuits sonores，自2003年創辦以來，在堅持策展獨立的非營利組織Arty Farty推動下，已發展成為歐洲最具影響力的平台之一。他們不僅與Berlin Atonal、Le Guess Who?、Unsound等10個頂尖音樂祭同為歐盟支持的TIMES成員，更以長達20逾年的經驗，將電子樂的過去與現在、跨域藝術、地緣政治、公共政策與社區參與帶入城市紋理，讓文藝復興古城里昂「再次復興」。儘管兩個音樂祭相差20歲且來自於截然不同的文化背景，但在共享價值與電子樂精神的基礎上，雙方也成為彼此的重要夥伴。

光球隊長Sonia Calico與重塑台北潮濕聲景的實驗搖滾樂團破地獄Scattered Purgatory，將在5月13日登上Nuits sonores主場地；而Over My Body首腦B E N N、台裔西班牙歌手PUTOCHINOMARICÓN和Tzusing廠牌Sea Cucumber新星Sandy’s Trace等製作人，則會在5月14日「Open Air」舞台的光球聯名舞台，代表臺灣的電子音樂發聲，分別展示解構舞曲、Hyperpop和Art-Pop能量。

同場演出還有法國當地音樂人：汲取拉美打擊樂和高能Bass力道的Vitaline，以及將印度斯坦傳統音樂注入古典和電子的Aracoeli。此外，Sonia Calico也會這兩天以音樂人和音樂祭創辦人視角，主講台灣音樂場景的現況，和DIY電子音樂祭的苦與樂。

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