【GQ 科普】走進《大亨小傳》！ Art Deco 裝飾藝術原本沒有統稱？因摩天大樓而走紅？風靡百年的建築風格一次看懂
裝飾藝術（Art Deco）建築於 1920 和 1930 年代大為流行，從法國一路傳到紐約再到上海，風靡全球。讓裝飾藝術受到全球關注的是， 1925 年在巴黎舉辦的「國際現代裝飾藝術暨工業藝術博覽會」（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），多位設計師都在此展示了他們開創性的作品，像是法國家具設計師雅可艾米爾魯曼（Émile-Jacques Ruhlmann）、法國漆器工藝設計師讓杜南（Jean Dunand）和法國建築師皮耶夏洛（Pierre Chareau）。
隨著裝飾藝術在 2025 年迎來 100 年紀念，這種以光亮的漆面或飾面、幾何造型以及從埃及到古代各地汲取靈感而聞名的風格，至今後仍深受喜愛。
關於裝飾藝術：
- 什麼是裝飾藝術建築？
- 裝飾藝術建築從何而來？
- 裝飾藝術受什麼影響？
- 裝飾藝術建築 4 大特徵：
- 世界 7 大裝飾藝術建築：什麼是裝飾藝術建築？
裝飾藝術（Art Deco）一詞源自法語「Arts Décoratifs」，裝飾藝術建築是這個運動更廣泛且結構化的呈現，該運動涵蓋 1920 和 1930 年代的視覺藝術、室內設計及產品設計，特別是在歐洲和美國。
紐約裝飾藝術協會副會長 Anthony Robins 說：「它可能是最受歡迎的建築風格之一，就我所知道，Art Deco 經常出現在《紐約時報》填字遊戲中，幾乎是唯一會出現的建築風格詞彙，你就知道它知名度有多高。」
Robins 解釋，裝飾藝術有時也被稱為現代風格 (style moderne) 或簡稱為裝飾風格 (deco)，裝飾藝術是一個籠統的稱呼，用來描述 20 世紀初出現的各種風格。裝飾藝術建築通常線條俐落，使用幾何造型與豐富材質調色板。雖然風格簡化流暢，但絕不是極簡主義。裝飾藝術時期，設計師與建築師致力於創造一種獨特的現代建築風格，不像復古風格從過去汲取靈感，而是自成一格。
裝飾藝術建築的共通性有：幾何形狀和量體，建材包括灰泥、鉻、鋼、裝飾玻璃、陶土及鋁等。Robins 表示：「它有鋸齒形、幾何圖案、風格化的花卉圖案，尤其是垂直窗，事實上，在『裝飾藝術』的名稱之前，紐約建築師稱它為垂直風格（vertical style）。」在美國，特別是紐約市，這種美學最初出現在摩天大樓，後來才擴展到其他建築類型。「這種風格逐漸成形的原自於，幾位彼此認識的建築師設計了一系列摩天大樓（可能有 20 多棟)。」
裝飾藝術建築從何而來？
要完整理解裝飾藝術運動，必須回到 1920 年代初期與第一次世界大戰後的社會。Robins 解釋：「那時出現了非常多現代主義運動，建築師刻意背棄了之前的歷史主義。」這種外觀是眾多風格之一，被當作一種擁抱未來的方式，而裝飾藝術通常被追溯到巴黎及 1925 年的國際裝飾藝術暨工業藝術博覽會。
然而，這個風格直到多年後才有名稱。1966 年，巴黎裝飾藝術博物館的策展人在一場展覽中回顧 1920 年代的風格。Robins 說：「他們展示了包浩斯、國際風格，並且也回顧了巴黎。他們把那個冗長的標題簡化，裝飾藝術就這樣誕生了。」
裝飾藝術在當時非常流行，每個城市都發展出自己的獨特風格。在美國，這個風格的根源主要可追溯到紐約市。Robins 解釋，美國建築師設計建築時，通常會效仿歐洲；第一次世界大戰結束後，美國進入咆哮的二十年代（Roaring Twenties），「紐約成為新世界這個大膽、現代大都會的象徵」。
此時，裝飾藝術在建築上綻放光芒，不再複製或改編，而是創造。「它成為一個象徵。不再仰望歐洲的過去，而是注視美國的現在與未來。」此時，建築師開始設計許多最著名的裝飾藝術建築，例如克萊斯勒大樓（Chrysler Building），它重新定義曼哈頓中城天際線，隨後風格才擴展到其他建築類型。
1930 年代，摩登流線型建築（Streamline Moderne）作為裝飾藝術的簡化風格出現，其弧形線條取自火車和輪船的空氣動力設計。二戰期間，裝飾藝術逐漸沒落，現代主義以簡約、功能性取代。然而，裝飾藝術持續歷久不衰，並再度受到歡迎。1960 年代，風格再度流行，吸引了如安迪沃荷（Andy Warhol），他個人收藏中有大量裝飾藝術作品，還有羅伊李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）等收藏家。
裝飾藝術受什麼影響？
由於裝飾藝術與其他現代主義時期相近，因此這些風格通常被認為影響了裝飾藝術的出現。新藝術運動（Art Nouveau）與包浩斯（Bauhaus）經常被提及，還有立體主義（Cubism）與野獸派（Fauvism）。Robins 補充：「當時這些運動同時發生，界線並不清楚。歷史學家回顧時才會分章節說『這是新藝術，這是裝飾藝術，這是包浩斯』，其實很多東西是混合的。」
裝飾藝術建築 4 大特徵：
1. 零死角的美學
裝飾藝術建築通常從任何角度都可見，不像許多建築物相鄰並列時看起來是平面的，裝飾藝術建築始終呈現出立體美學。Robins 說：「要做到這一點，其中一種方法就是建造高聳入雲的摩天大樓，但他們所做的還遠不止這些。建築師採用倒角或曲面方式收邊處理，他們會使用退台設計或其他手法，營造出建築的立體感。」
2. 色彩
Robins 說：「建築的色彩一般都很單調，通常是單色或偏灰色，但裝飾藝術建築卻不是這樣。」裝飾藝術設計常使用鮮豔色彩，包括黃色、綠色、紅色與藍色。
3. 裝飾
裝飾是裝飾藝術最重要的精深。Robins 說：「裝飾大致有兩種。」一般會見到抽象幾何圖案，如之字形、人字形、閃電或旭日形，或風格化花卉圖案。「這些看起來自然，但實際上在自然界找不到。」
4. 垂直效果
即便不是摩天大樓的裝飾藝術建築也有垂直感。建築師主要透過垂直窗設計達成這種效果。
世界 7 大裝飾藝術建築：
1. 克萊斯勒大樓（Chrysler Building）；美國紐約
這座曼哈頓地標性的建築由建築師威廉范阿倫（William Van Alen）設計，於 1930 年完工，當時高度約 319 公尺，是世界第一座超高層摩天大樓，該紀錄僅保持 11 個月，最具特色的設計是旭日形的鋼製尖塔和老鷹雕塑。
2. 萊韋克大廈；美國俄亥俄州哥倫布市
這座位於市中心 47 層樓高的摩天大樓由建築師查理斯霍華德克蘭（ C. Howard Crane ）設計，建於 1927 年，高約 169 公尺，曾是世界第五高的建築，受拜占庭式建築啟發，外牆由奶油色的陶瓦組成。塔樓最初的設計是能停靠齊柏林飛船的，只是後來改用於架設天線。
3. 帝國大廈；美國紐約
帝國大廈由什里夫、蘭姆和哈蒙建築公司（Shreve, Lamb & Harmon）設計，是世界上最知名的裝飾藝術風格的摩天大樓之一。建於 1930-1931 年，是當時世界第一高樓。由於受到經濟大蕭條和二戰影響，最初大樓其實空了十年，業主直到 1950 年代才開始盈利。
4. 東哥倫比亞大廈（Eastern Columbia Building）；美國洛杉磯
位於洛杉磯市中心的東哥倫比亞大廈建於 1930 年，松石綠立面十分醒目。這座地標性建築是由洛杉磯知名建築師克勞德比爾曼（Claud Beelman）設計，而洛杉磯市區多座裝飾藝術風格的建築都是出自他手。
5. 嘉德大厦（Guardian Building）；美國底特律
這座裝飾藝術風格的摩天大樓被稱為「金融大教堂」，由建築師維特羅蘭設計，於 1929 年完工，無論是立面外觀或空間內部都有大量精緻的細節，像是馬賽克、壁畫和彩色玻璃。
6. 和平飯店；中國上海
位於上海外灘的和平飯店是上海裝飾藝術的至寶之一。該建築由房地產大亨英籍猶太富商維克多沙遜爵士委託建造，於 1929 年完工。
7. 夏樂宮；法國巴黎
夏樂宮是為了 1937 年世界博覽會建的，由建築師路易伊波利特布瓦洛、雅克卡魯與利昂阿澤馬設計，建築群包含當時數十位工匠的作品。