《狸想世界》如何打破公式：再度證實「共享宇宙理論」，連畫風都不同了？
電影《狸想世界》中，故事核心的幾位科學家在劇情裡提到，她們除了主線故事中的技術外，還正在研發另一項科技 —— 讓狗開口說話的項圈。這正是反派在《天外奇蹟》裡使用的技術，也讓那部電影中的狗「小逗」（Dug）能夠說話，並且在他於 Disney+ 影集裡繼續登場。
這個細節再次證實了粉絲理論：所有皮克斯電影其實存在於同一個共享宇宙，皮克斯早在 2017 年的一支影片中就曾暗示過這件事，而《狸想世界》則直接把它寫進電影劇情裡。近年來，皮克斯一直在新作品找到一條新的道路，破除過去那套敘事模式，而《狸想世界》在很多方面試圖變得不同。
《狸想世界》劇情介紹
《狸想世界》故事講述一位叛逆女孩，但她的叛逆並不像《勇敢傳說》或《可可夜總會》那樣來自家庭衝突，也不是出於對家人的情感拉扯，女孩是一位為動物權益奮鬥的理想主義者，當一座她非常珍視的池塘因為道路建設而面臨消失時，她開始對抗市長，但她也逐漸發現似乎只有她自己在乎這件事。當你發現自己關心的事物其實沒有人在意時，這種挫折感非常強烈，而電影正是用這種情緒引出真正的故事。
《狸想世界》對《回到未來》致敬
《狸想世界》女主角名叫 Mabel，她發現大學裡的一些科學家研發出了與真動物一模一樣的機器動物，與可以「進入它們大腦」的裝置，讓人能理解動物語言並近距離研究它們。Mabel 在片中準確點出了核心，並毫不偶然地引用了另一個迪士尼旗下的 IP：「這就像《阿凡達》一樣。」
就像馬蒂麥佛萊（Marty McFly）一樣，Mabel 利用這項發明進入動物的世界。在那裡，她被告誡不要干涉，以免造成破壞，但她仍然選擇干涉，試圖拯救池塘，並號召動物對抗人類。她最終造成了巨大的混亂：她鼓動其中一隻動物不要再那麼被動（就像馬蒂鼓勵自己父親那樣），去追求自己的目標。
結果事情一發不可收拾，她不得不展開一場冒險來修補後果，甚至還有一個場景裡，需要把一連串電線接在一起才能讓電流通過，這也像極了《回到未來》的經典橋段。
《狸想世界》理想主義 VS 生存法則
《狸想世界》借用了《回到未來》的敘事結構，卻沒有講述「雷根時代的美國精神」，因為它其實是一個比表面更複雜的故事。電影最精彩的地方在於，它不只是歌頌理想主義與行動主義帶來的快感，也展示了它們的局限性，因為電影傳達的訊息並不是：「為了理想不惜一切，即使世界不理解你。」而是：「要小心，因為世界不僅不會分享你的理想，還可能扭曲它們，把它們變成暴力。」
《狸想世界》是一部非常有趣、歡樂且非常幽默的電影，但在這種輕快之下，還是有全人類、生物必須面對的重量：死亡、壓迫與強弱關係同時存在於「好人」與「壞人」之間，前者以喜劇方式呈現，後者則更殘酷。
這是一個動物世界，一隻海狸甚至會心甘情願地被熊吃掉，因為「這就是池塘的法則」，因此，當主角那些高尚的理想輕易被扭曲成暴力、戰爭與仇恨時，觀眾也不會覺得突兀或做作。
《狸想世界》皮克斯風格的改變
更令人驚喜的是，皮克斯在這部電影裡開拓了一條新風格。皮克斯美術風格一向如此鮮明，以至於網路上甚至能生成「皮克斯風格 AI 圖像」，那種風格通常是偏寫實、略帶玩偶感的角色設計（不像傳統卡通那樣誇張變形），當然也有例外，像是《汽車總動員》，但整體而言那就是皮克斯的典型美學。
這次《狸想世界》不僅捨棄了過去幾部作品一直堅持的「寫實主義」，甚至把很多動物畫得像橡膠做的一樣。電影還大量使用像亞洲動畫那樣誇張變形的表情來製造喜劇效果，角色髮型也帶有亞洲動畫人物的風格。相比之下，在《勇敢傳說》裡，梅莉達公主那頭極其真實、同樣極具辨識度的捲髮就顯得完全不同。
目前還不確定《狸想世界》是否能成為皮克斯正在尋找的新系列作品，但可以肯定的是：它確實試圖成為一部不同的電影。至於為什麼《狸想世界》不再追求寫實風格，電影本身其實也給出了答案。當觀眾無法理解動物時，它們的眼睛被畫成小小的單色圓點 —— 幾乎沒有表情，看起來更接近現實，但當主角利用科技理解動物語言時，牠們的眼睛就變成卡通式的大眼睛：白色眼白加上黑色瞳孔。這種設計並不寫實，但非常有表情也更具表現力。
本文改自：《WIRED》義大利版