【2025 MOTY】重新定義日常的感動瞬間，「驚喜製造 Surprise Lab」為何能成為台灣「體驗製造商」先鋒？
最初「驚喜製造」（Surprise Lab）的共同創辦人有四位，其中一位在兩年前離開團隊前往日本進修，專攻「神社建築學」。之後，等到陳心龍與林業軒再聽到這位老友的消息，已是他無預警昏迷、於加護病房去世的噩耗。
為了紀念這位創業夥伴，藝術家性格的陳心龍在手上刺了一個「鳥居」圖樣的刺青，紀念這位故友的學術專業。
林業軒沒有跟著刺，但他每次看見哥兒們身上的刺青時，都會想起 2017 年 1 月 2 日驚喜製造第一個作品結束撤場的那一刻，那一天，情感內斂的他，用自己的視角拍下另外三位創辦人搬東西過馬路的照片，將眾人創業的初心封藏在影像裡。
「我沒有像另外兩位創辦人那樣，把對故人的思念刺在身上，但我很想讓大家知道，其實我很看重每一位同事、每一位夥伴。」林業軒突然止不住淚水說道，「每次看到心龍那個刺青，我好像就又更認識我自己一點。」
做為驚喜製造團隊的領導者，執行長暨創意總監陳心龍與商務開發總監林業軒相識已超過 20 年，兩人有著截然不同的人格特質，卻又擁有極佳默契。「感性或理性，我們兩人都同時具備，但就公司事務的分工來說，我和業軒都很清楚，面對工作時，哪種特質必須表現多一點。」陳心龍說。
若將驚喜製造比喻成一部電影，充滿熱忱與凝聚力的陳心龍就像導演，而在同事眼中沉穩可靠的林業軒則是製片人角色，這對典型的互補型搭檔以「創新體驗製造者」自居，成為品牌不斷拓展想像的軸心。
無法被定義的沉浸式體驗先鋒
2016 年，一群不到 30 歲、熱愛藝文與表演藝術的年輕人，以「驚喜製造」之名推出首部作品《無光晚餐》。參與者在被暫時剝奪視覺的黑暗中，以觸覺、嗅覺與味覺完成一次 Fine Dining 體驗。這種突破既有想像的用餐形式在當年迅速掀起討論，也為台灣的新潮活動設計打開新的時代。
2019 年，團隊又以劇場設計為核心，與風狗浪藝術總監洪唯堯共同打造沉浸式節目《微醺大飯店》，在敘事與規模上都拉開新的尺度。觀眾在類電影場景的環境中與演員互動，體驗邊界被澈底改寫，節目不僅獲得「金點設計獎」、「德國紅點設計獎」、「BEST 100」等多項肯定，更吸引超過 55,000 人次參與，被讚譽為「每兩人就有一人含著眼淚離開」的催淚旅程。
之後，驚喜製造陸續打造《愛情城市》、《落日月台》等萬人朝聖的作品，並持續拓展「微醺系列」 IP。今年五月，《微醺大飯店：1980s》電視劇開鏡，象徵品牌籌備多年的「微醺宇宙」正式展開，作品不再只存在於展演場域，而會以多種媒介引導觀眾回望自身內心。
跨越空間設計、餐飲、表演與實驗等領域，且作品總介於多種類型之間，難以單一歸類，這樣的營運團隊，放到全球都屬罕見，因此，即便被視為將「沉浸式劇場」（Immersive Theatre）引入台灣的先鋒，但驚喜製造從未將自己定義為劇團。
「但我們在做的事，在國外的確是用劇團或藝術團隊的邏輯去操作。」陳心龍回憶五年前市場現況，單靠文字向大眾解釋：「沉浸式劇場是什麼？」就是難題，讓人願意買票進場又是一個門檻。
一般的體驗活動多半著重於創作者想傳遞什麼，但我們更在意觀眾能不能把自己的故事與情感安放在這個體驗裡，讓作品成為他們的舞台。
驚喜製造 陳心龍
相較於劇場市場成熟的紐約或倫敦，只要節目夠酷就能自然吸引觀眾；在台灣，驚喜製造團隊必須用更細緻、更主動的方式與觀眾溝通：什麼是體驗？什麼是沉浸式劇場？2,000 元的票價能獲得哪些內容？會看多少表演？行銷部門得先替觀眾打開一扇理解沉浸式敘事的門，作品的魅力才能真正被感受到。
而對熟悉這種類型的觀眾來說，沉浸式體驗的消費本質其實極其單純，用陳心龍的話來形容，就是花 50 英鎊買一個足以留下記憶點的夜晚。驚喜製造正是在努力讓台灣的觀眾也能逐漸走到這個理解位置，並在其中找到屬於自己的樂趣。
理解時代眾人的焦慮與感受
近期《微醺大飯店》高雄場回歸，團隊以哈瑪星商業大樓為核心，打造橫跨虛構與現實的四層樓沉浸式場域，並與數位體驗團隊「叁式」（Ultra Combos）合作 AI 電話亭，用即時生成圖像讓節目中的招牌「電話」場景更具情感重量。
「我們不追求炫技，而是思考哪些技術能讓作品被說得更好。」林業軒以 2020 年的《明日俱樂部》為例，當時劇本創造了一個 AI 角色，雖於當前流行的AI語言模型不同，「但我們想像的是一個時代，也是一種未來的輪廓。」
技術形式的變化都是必然，但保持對人性的理解與追求，才是我們覺得最重要的事。
驚喜製造 林業軒
事實上，驚喜製造的創作脈絡，總是能對應當下潮流與科技節奏，陳心龍舉例，「就如 2019 年《微醺大飯店》之所以結合調酒，是因為當時台灣酒吧在亞洲榜單上屢屢獲獎，調酒是一整個世代的時尚語言。」再往前看，《無光晚餐》回應的是 2015 至 2016 年精緻餐飲席捲台北的時代氛圍，彼時名廚江振誠的 RAW 正夯，Fine Dining 成為時下熱門話題，而黑暗中的用餐形式，正好把這股潮流以更具感官性的方式給呈現。
《明日俱樂部》的 Cyberpunk 世界觀則承接電影《一級玩家》（Ready Player One，2018）、遊戲《電馭叛客2077》（Cyberpunk 2077）等作品帶起的文化能量，也回應現實中的世界局勢，以沉浸式體驗，帶領觀眾踏入「反烏托邦」（Dystopia）思考場域，討論科技、控制、逃避與自由的關係，「我們始終在意人心。」林業軒說，「技術形式的變化都是必然，但保持對人性的理解與追求，才是我們覺得最重要的事。」
讓表演者與觀眾的情感得以安放 成立十年迄今，驚喜製造的作品形形色色，但團隊始終緊扣同一個核心──創造能被安放情感的體驗。這也是為何每個驚喜製造的節目，最後一定會提供一段讓觀眾獨自沉澱、留白的場合。
「一般的體驗活動多半著重於創作者想傳遞什麼，但我們更在意觀眾能不能把自己的故事與情感安放在這個體驗裡，讓作品成為他們的舞台。」陳心龍道。
擁有導演背景的陳心龍以克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）為例，他尤其欣賞這位國際名導總能創造出奠基於現實的奇幻，這也正是驚喜製造最重要的創作邏輯。「另外我很喜歡諾蘭的一點是⋯⋯他的電影大部分演員和製作班底都是同一批人。我很喜歡這種一群夥伴長期一同工作的狀態，不斷累積的經驗，一同升級的感覺。」
適逢《微醺大飯店》於高雄場重啟，林業軒與我們分享，他特別在開幕前親自跑了幾場試演，每一次都對演員的表演能量深受感動，那是一種現場表演才能傳遞的感動，其它媒介很難替代。
這更加說明了驚喜製造的核心何以始終圍繞在「人」──創辦人之間的情誼與默契、團隊的共榮、故事與觀眾的共鳴，以及對合作創作者與專業夥伴的重視。這些都源自陳心龍與林業軒對「人」與「人性」的長期關注。
明年，驚喜製造將前往曼谷與香港，將他們結合劇場、藝術、設計與社交場域的體驗美學推向國際。但無論身處何地，驚喜製造始終相信，真正留在觀眾心裡的，唯有情感被觸動的當下，這份信念，將引領他們走向下一個十年。
文字 & 採訪：郭璈
攝影：Kuo Fang Wei
圖片提供：驚喜製造
本文內容出自 GQ Taiwan 2025 年 12 月號
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▋關於 2025 GQ 年度風格大賞
11.24（一）星光紅毯 17:30-19:00｜頒獎典禮＆派對 19:00-22:00
11.25（二）- 11.30（日）GQ MOTY 風格特展-時光機 11:00-17:00（免費開放參觀）
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