【TODAY追影劇】柯震東化身東方驅魔神探 台劇《乩身》帶你一窺現代版三太子
耗時7年台劇《乩身》終於上線，改編自同名人氣漫畫與小說，把宮廟文化、傳統信仰與現代奇幻敘事結合，打造少見的「東方驅魔神探」世界觀。由柯震東與王柏傑主演，還有陳姸霏、陳以文、楊銘威、薛仕凌等演員加入演出，柯震東飾演的韓杰是三太子（王柏傑飾）的乩身，他的任務是專門處理滯留人間的孤魂野鬼與棘手靈異案件，在過程中他逐漸發現神秘大魔王「六梵」正在幕後操控試圖在人世間執行秘密計劃。為了讓大家在追劇前更了解《乩身》這部作品，LINE TODAY追劇特別訪問《乩身》演員與導演們，跟著LINE TODAY追劇一起看下去吧！
Ｑ：有網友認為這部是台版《康斯坦汀》，在做角色功課時有覺得類似嗎？有以基奴李維為範本嗎？
柯震東：有看到網友這樣的說法，其實感到蠻榮幸的啦！但在做角色功課的時候，沒有特別把《康斯坦汀》或基奴李維當成範本。我覺得我們這次比較不一樣的地方，是比較貼近台灣本土的宮廟文化，角色本身的狀態也比較生活感一點。韓杰不是那種很強悍的驅魔者，反而有點在摸索甚至有點委靡，所以我比較是從「如何進入到《乩身》的世界觀」為出發點，而不是去參考某一個既定的角色。
Ｑ：陳姸霏獲台北電影獎最佳新人獎是由你頒發，這次和她終於合作共演，有什麼感想？對戲過程中有沒有印象深刻的地方？
柯震東：其實那時候頒獎給她，就對她印象蠻深的，覺得她是一個很有能量的演員。這次一起合作，更明顯感覺到她在表演上的專注與細膩。
Ｑ：劇中你跟王柏傑的角色關係密不可分，可以講一下你們在揣摩「新版三太子」的過程嗎？有意見不同嗎？會不會覺得你才應該當三太子，柏傑才是乩身呢？
柯震東：其實我們有花了一點時間為這次的設定找共同的語言，因為這個角色設定不是傳統乩身文化的印象。當然過程中一定會有不一樣的想法，但我覺得那反而是好的，因為可以一直修正，找到一個更有趣、也更立體的角色雛形。至於誰比較像三太子，我覺得柏傑表現得非常有他的特色，我也覺得演得很棒，期待觀眾去看《乩身》的反應囉！。
Ｑ：這次第一次飾演乩身，演出前有針對宮廟文化做什麼研究功課嗎？這次感覺特別挑戰性的地方是？
柯震東：在準備角色的時候，確實有去認識一些宮廟文化的背景，不過這次《乩身》裡的設定跟大家既有印象中的傳統文化比較不一樣，不論是造型、武器還是整體呈現方式，都有劇組的新意。
我覺得比較有挑戰但相對也有趣的是韓杰跟三太子之間的關係，不是那種很絕對的「神明與乩身」的上下關係，比較像老師跟學生，有時候甚至有點像會鬥嘴的兄弟，這種拿捏其實蠻需要我們兩個去互動來找到平衡。
Ｑ：這次拍攝過程要面對大量特效場面，所以很多場景要靠想像的，有哪一場戲是你覺得最困難的嗎？
柯震東：我覺得最困難、也最印象深刻的是跟以文哥那場「寫實與非寫實交錯」的打戲。前期做了一些動作訓練，但真正拍攝的時候，很多東西是不存在的。我要先在腦中建立畫面，比如第一隻怪物從哪裡飛過來、我要怎麼抓，第二隻用拳頭，第三隻要用什麼方式處理。等這些想像都完成之後，還要回到現實，跟以文哥本人，做出真實的對打，那個切換其實是最困難的地方。
Ｑ：對於柯震東飾演你的乩身有什麼感覺？會想跟他交換角色嗎？
王柏傑：他演得非常好呀，凱凱跟他們家人的關係非常緊密，我覺得他有把對父母的那份愛帶進戲裡。我沒想過交換角色，因為導演選角一定都有原因，而且我很喜歡太子爺這個角色。
Ｑ：和柯震東有大量的對手戲，拍戲過程有什麼最印象深刻的事嗎？
王柏傑：因為戲裡很常是我在旁邊觀察他，有兩三場哭戲在旁邊看都有被他感動到。
Ｑ：有看到演員與導演走訪台北各大三太子宮廟去做田調的報導，有對哪一個三太子宮廟印象最深刻的嗎？
王柏傑：我沒有跟他們走訪，但有自己去汐止太子爺廟跟太子爺說這次會演祂，請祂不要介意。
去汐止拜拜的時候也有把劇本帶去，我那時候等香燒完才離開，很感謝太子爺一次就答應。
Ｑ：你的邪教教主形象已經深植人心，甚至有人說這部是《周處除三害》的續集-尊者亡者篇，對於這次飾演的角色你覺得有什麼不一樣的嗎？或是你在角色做了什麼區隔？
陳以文：陳七殺是一位非常絕對、心思透明直白的人物，跟我過去呈現的人物很不同，他不會有太多複雜的心思，自知困在惡水中，就在惡水中找他的路，他沒有要假裝善人。他的親人被六梵操控、魂魄不得善終，在此威脅下，只能認命於自身處境去執行邪惡的任務，走那條屬於他的不歸路，有點「人在江湖身不由己」的感覺。在準備人物上，因為劇本的篇幅比較聚焦在他執行任務的打鬥和任務的必經過程，對他私下情感描述的筆墨比較簡化，因此準備還是以動作、體態、說話方式為重點。
許多人在看完預告或部分片花後，把陳七殺和尊者做關聯，我想那是網友粉絲們表達親切的方式吧。我經常在 PO 照片時，會有人留言類似「一無所有不好嗎」、「曾經我茫然前行～～」、「把握時間，掌握方向」、「委員，我們廁所聊一下」，最近也有「謝董，慢慢來」 ，也有人把我呈現過的不同人物串在一起發揮「演員宇宙交錯」的創意，在我覺得是他們表達親切的方式，想在留言區加一點趣味感，有時我也會就當時心境、依他們歪掉的方向回覆表示問候。當然也不乏真誠問候、或是表達讚賞的留言。但若認真就職業層面而言，我參加的不同作品中、或我呈現的不同人物中，不曾有過任何這樣交錯的聯想，對自己付出時間準備而後呈現的人物，或是導演們花了兩年到三年完成的作品而言，這種「交錯宇宙的聯想發揮」 ，我只覺得是問候的另一種形式，與實際作品認真呈現的方向並沒有關聯，否則那樣想就太辜負主創們付出的苦心了。
Ｑ：你在劇裡與柯震東有多場打鬥戲，和他合作的感想如何？
陳以文：我和他不打不相識。初期印象他很木訥、也有種對人不設防的感覺。以往我們彼此並不認識，加上年紀的差距，湊在一起互動的話題不多，但我們的角色在劇本中有設定了人物過往的相互承諾，也許我們心裡就自然建立一種內在的信任。拍攝期間有些動作打鬥的場景，我們需要排練、套招，更換各種鏡位角度拍攝，因此不斷練習和反覆拍攝就自然加速了我們的熟悉。還有拍攝過程天氣很冷，我們在休息室圍著電暖爐取暖、吃各種零食，慢慢就輕鬆聊天了。原訂殺青後幾個月，又有一場打鬥要重新補拍，我們又滿臉傷妝打了三天，所以我說不打不相識。但畢竟工作的互動，我們都保有一份嚴肅謹慎的態度，誰都不希望拍戲不慎分心而受傷或傷及對方。但完成之後，在其它不同場合再次見面時，我們都變得很輕鬆，彼此都有種很久沒見的感覺，他會更像一位熱情熟悉的朋友，對人溫暖的關心和開懷的暢談。
Ｑ：這次拍攝過程要面對大量特效場面，所以很多場景要靠想像的，有哪一場戲是你覺得最困難或是最印象深刻的嗎？
陳以文：特效拍攝，增加很多表演的技術配合。有時透過導演或特效師描述後，憑空想像空間中不同的景象、人物或魔鬼的變化；也有些是另一角色已經拍好表演素材，我必須給一致的表演和細節反應，才能完成相互合成的特效；或是某些要做的動作手腳停格定點要固定，為了符合未來假想的構圖……等。 《乩身》的很多特效在動作打鬥中呈現，武打動作的節奏與導演預想未來要加的特效效果，也要當場再花時間溝通；有時像在沒戴虛擬實境眼鏡下卻在虛擬實境中互動。特效拍攝不只我們演員，所有劇組各個部門的工作份量都增加許多，拍攝殺青後還去特效工作室，做 360 度、裸妝、特化妝的臉部掃描，和全身掃描。記憶中最困難的是陳七殺「特效化妝」的部分，天氣非常冷，我記得化妝水都是冰的，寒冬中在臉部和展露的雙臂「化+噴」上粉底、黏上刺青，每次上妝大約一小時三十分，八到十小時的拍攝後，卸妝也要近四十分鐘，還靠製片組和化妝組準備的大量熱水來加快卸妝速度兼禦寒。這樣說來，不會把《乩身》的特效說得太豐富、拍攝說得太辛苦吧？希望沒畫錯重點。
Ｑ：身為「最強新人」這次合作的演員裡有沒有誰最幫忙你呢？或是劇組最想感謝的人是誰？
陳姸霏：整個劇組都挺照顧彼此的，大家對我都很照顧，但因為葉子一直跟在杰哥後面跑被杰哥保護照顧，最感謝的人我想葉子一定會選杰哥！！！
Ｑ：在劇組裡算是年輕人的你，會覺得跟合作演員們有代溝嗎？
陳姸霏：大家都非常年輕時尚與眾分XD，完全沒有感覺隔閡。
Ｑ：這次拍攝過程要面對大量特效場面，所以很多場景要靠想像的，有哪一場戲是你覺得最困難或是最印象深刻的嗎？
陳姸霏：因為我遇到的特效場其實不多，印象深刻第一集東風市場大火來襲的那場，那時候還不知道做完特效是什麼樣子，只能靠導演說明跟想像和配合視線，在拍攝的時候我超級緊張怕動作沒配合好，害大家要一直重來，加上面前有一台工業用電風扇對著我和杰哥吹，我眼睛都快張不開了，所以我腦子只想著，我不能出槌！我要一次就過！結果特效做完非常震撼杰哥超帥！
Ｑ：《乩身》這部作品等了7年終於要播出，可以分享過程心路歷程嗎？有沒有因為這樣覺得當時拍攝時有些東西，放到現在來執行時機更成熟呢？
導演管偉傑：《乩身》從 2019 年拍試拍集，籌資時遇見 Netflix，到後來經歷疫情暫停又重啟，整個過程真的很像跑了一場很長的馬拉松。走到現在，當然會有一種終於快到終點的感覺，但回頭看，又會覺得這一路其實很像《乩身》自己的命運。它講的是乩身、神鬼、命運，可這 7 年裡最像在修行的，反而是我們整個製作團隊，某種程度上，我也會覺得，這也許就是三太子給我們的一種考驗，讓這部作品有足夠的時間，慢慢長成它應該有的樣子。
原著小說的世界觀本來就非常完整，它不只是寫神明、鬼怪、乩身，而是重新解構、重塑出一整套帶有台灣宮廟信仰基底的系統，所以我們從一開始就知道，這部影集不是把情節拍出來就夠了，而是角色、動作、法器、世界觀、視覺語言，甚至特效，全部都要一起成立，而這也是《乩身》最難的地方。對我來說，7 年前開始做它的那一刻，其實就是最好的時機，因為那是這個作品開始被認真對待、被真正展開的時候。
只是放到今天再看，確實也會覺得，它現在被看見，也許是另一種剛剛好。這幾年不只是技術越來越成熟，台灣觀眾對類型作品的接受度也更高了，大家越來越接受各種混合題材。再加上串流平台的環境，也讓這種很有在地辨識度、但角色情感和人物關係其實很普世的作品，有機會被更多不同文化背景的觀眾理解。
導演賴俊羽：《乩身》能夠在這時候完成，也許就是最適合的時間點，技術與創意是相輔相成的，而在日新月異的現今下，AI的日新月異，科技進展快到讓我們永遠都追趕不上，而能將《乩身》這部具有台灣文化代表的文學作品影視化，反而是認爲最值得也最有意義的過程。
Ｑ：關於三太子乩身的武器為什麼選擇「尪仔標」呢？陀螺、溜溜球、彈珠好像也很有趣
導演管偉傑：因為「尪仔標」本來就是原著小說裡很有辨識度的設定，韓杰召喚三太子武器的媒介就是它，所以我們在改編成影集時，很早就決定一定要把這個元素留下來。它本身有很強的台灣童年記憶，某種程度上也很像現代卡牌戰鬥的前身，玩法裡帶著一種對戰感。這點我一直很佩服原著作者星子，他把一個大家都很熟悉的童玩放進《乩身》的世界觀裡，反而讓它長出一種新鮮感而且讓它變得更有魅力。
而且尪仔標不只是好玩而已，它其實也很符合我們這一版三太子的氣質。原著裡的三太子就不是那種遙不可及、只有莊嚴感的神，祂本來就有很鮮明的個性和氣場。我們在影集裡也延續這個方向，希望祂帶有一點叛逆感，也有一種不按牌理出牌的味道。從這個角度來看，尪仔標就不只是武器設定，它其實也幫助這個角色更完整地被建立起來。
導演賴俊羽：乩身小說的尪仔標是三太子給予韓杰招喚法器的媒介，我們希望呈現原著裡的創意，而尪仔標特別是屬於台灣早期童玩的印記，每張尪仔標上都印有不同的法器符號，在韓杰對抗妖魔鬼怪時，用來招喚出不同的法器，而法器也不能隨便使用，因為每張法器使用後，都會帶來皮肉之苦的副作用。具有台灣文化的印記，從三太子、乩身、尪仔標…我們希望透過建構屬於台灣的文創元素視覺化。
Ｑ：有看到導演與演員有走訪台北各大三太子宮廟去做田調，關於新版三太子你們是怎麼發想的呢？誰的主意最多呢？有對哪個宮廟印象最深刻嗎？
導演管偉傑：我們前期確實跑了不少宮廟，也實際拜訪、訪問了很多乩身。接觸越多，反而越清楚這部戲真正難的地方在哪裡。因為《乩身》不是完全架空的奇幻故事，它的基底是台灣很真實的道教信仰與宮廟文化，而這些東西對台灣觀眾來說太熟悉了，幾乎每個人心裡都有一個既定印象。也正因為太熟悉，如果只是把日常看到的樣子直接搬進影集，反而會離原著小說那種「轉譯與再創」的精神越來越遠。小說本身就不是寫實紀錄，而是把傳統元素拆開、重組，長出一個新的世界觀，所以田調做得越深，我們反而越確定，不能只是複製，而是要重新創造。
提到三太子，大家腦中都很有畫面：盔甲、風火輪、火尖槍、乾坤圈、混天綾，一位非常鮮明的囝仔神。但真的去理解祂的神格和傳說後，會發現祂其實是個個性很強、甚至有點特立獨行的神。於是我們開始想，如果祂活在現代社會，看盡人世幾千年，祂真的會一成不變嗎？祂也許還保有稚氣，但不代表沒有歷練；祂可能對潮流很敏感，甚至帶點反叛、帶點龐克感，說不定還會希望自己的神像更像一尊帥氣的公仔。
至於誰的主意最多，我覺得不太像是哪一個人點子特別多，而是和造型、演員一起慢慢把這個角色長出來。我自己比較在意世界觀的整體方向，柏傑則把直覺、人味，甚至身體感帶進他所演的三太子裡。有時候，一個很小的觀察，反而比一個很完整的概念更有用。新版三太子某種程度上，就是這樣一點一點被拼出來的。
導演賴俊羽：傳統三太子的形象很鮮明，打死龍王子抽龍筋，怕連累父母，做出割肉還母、剔骨還父，放在當今，根本是個叛逆中二的8+9，浪子回頭的勵志青年。一開始我在構思試播集的調性時，想要突破傳統三太子的形象，在視覺上創新帶有嘻哈、街頭潮感元素，身上帶著金飾穿著象徵火的元素毛皮大衣和皮夾克，而風火輪是騎著著火的BMX做出無釐頭的特技動作，讓王柏傑飾演的三太子全身上下都著火的符號，透過造型、美術、攝影、特效、動作…每個部門在這個概念基礎進行討論，層層疊加而實現。
我成長在宮廟密集度最高的艋舺，對宮廟文化特別有感情，在田調時最有印象的是開拍前我們走訪台北社子島的坤天亭，據說是台灣最大的三太子宮廟，廟呈前聳立了一尊巨型公仔的三太子，頓時覺得三太子真的可以對抗哥吉拉保護地球的fu , 另外劇中韓杰找阿福登場的宮廟，位於高雄龍水化龍宮也很有特色，原本只是間小廟後來因為香火鼎盛而改建大廟，廟方將原來的小廟搬進大廟裡，形成了廟中廟的特色，而陳七殺登場的八卦形的透天宮廟。其實是廢棄已久的濟公廟…，田調時，我自己也走訪了北海岸及有特色的巨型金狗十八王公宮廟，以及全部用貝殼單間的貝殼宮。每座廟各具特色，象徵每座宮廟背後信眾想法的巧妙，也可以看出台灣人對宮廟文化信仰的熱情。
Ｑ：以往對乩身的概念是讓神靈附身，將身體借給神明，看起來《乩身》裡的韓杰好像不是這種角色，很有自己的想法，不是完全被三太子操控，可以談談這樣的設定嗎？
導演管偉傑：這其實也是原著小說裡很重要的一個核心設定，我覺得這也是《乩身》最有意思的地方之一，它不是把「乩身」寫成一種單向的附身關係，而比較像是兩個意志都很強的存在，被迫綁在一起之後，開始彼此拉扯、碰撞、磨合。這樣的設定不只讓韓杰這個角色更有戲，也讓他跟三太子之間的關係，不是單純的神與人的上下關係，而更像一種很特別的共存關係。
影集在這部分其實是延續原著精神。因為韓杰吸引人的地方，正是他不是天生英雄，他會害怕、會懷疑、會反抗、會逃避，從娛樂作品的角度來看，這種角色其實很迷人，因為他不是一個「我就是要拯救世界」的完美男主角，而更像一個被硬推上場，很多時候是硬著頭皮在面對問題人，也正因為這樣，他更能貼近觀眾。
導演賴俊羽：在傳統乩童的概念，神明是高高在上，我們經常把問題丟給神明，希望神明為我們解答，把問題丟給神明，希望神明能為你解決。從心理學角度，我們透過膜拜每尊神像，從祂背後的符號、故事、形象…。其實與自己的對話，傾訴自己的需求。神明只是映照出你內心的善與惡。
而我們希望將《乩身》裡的韓杰和三太子的關係，比擬為職場上的老闆和員工也像是導師、學長或是夥伴，會彼此挖苦吐槽有人性的一面，給予智慧指點但卻不介入，後果由自己承擔。
金剛經曾說：「若以色見我，以音聲求我，是人行邪道，不能見如來。」神只是個媒介不應把祂當成求助的對象，而真正的修行者應該是「若見諸相非相，即見如來。」把眼前的相看透它，才能成為自己。我們每個人生來俱有神性，我們就是自己的神，只有自己可以拯救自己。
Ｑ：希望透過《乩身》這部作品能夠帶給觀眾什麼新鮮的觀點？
導演管偉傑：對台灣觀眾來說，《乩身》想提供的是一種重新看待熟悉文化的方式。宮廟、神明、乩身，這些元素離我們太近了，近到很多時候反而不會再特別去想像它們還能長成什麼新的樣子。《乩身》並不是把這些文化符號原封不動搬上螢幕，而是延續原著小說裡那種轉譯與再創的精神，重新拆解、重組大家熟悉的元素，讓它們長成一個既有台灣氣味、又帶有奇幻類型感的世界。我會希望台灣觀眾看完之後，感受到的不是陌生，而是一種熟悉的東西被重新打開的感覺，原來我們自己的文化，也可以用這樣的方式被想像。
對國際觀眾來說，我比較希望的是，先透過角色的情感進入這個故事，再慢慢走進它很在地的世界。宮廟文化、乩身、三太子，對很多海外觀眾來說也許是陌生的，但角色面對命運時的抗拒、懷疑、逃避，還有最後不得不去面對自己的過程，其實是很普世的。原著小說裡韓杰這個角色之所以動人，就是因為他不是典型的英雄，而是一個被推著往前走的人。所以我會希望國際觀眾在跟角色建立連結之後，進一步對這個從台灣本土文化長出來的奇幻世界感到驚喜，甚至產生興趣。
導演賴俊羽：台灣宮廟呈現多元神明文化，而乩童的職業象徵不同神明的代理人，我希望從我們熟悉的本土文化為核心，藉助視覺特效的敘事方式，呈現屬於東方版的驅魔神探 ，打造台式的超人宇宙。
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