小提琴名家艾拉貝拉．史坦巴赫聯袂準．馬寇爾領軍NSO 《春之聲》不朽情緣在臺北新竹蔓延
【記者 陳安婷/採訪報導】
由國家交響樂團NSO音樂總監準．馬寇爾、國際頂尖小提琴家艾拉貝拉．史坦巴赫（Arabella Steinbacher）攜手NSO演出的《春之聲》音樂會，5月30、31日在臺北、新竹，攜手演繹經典巨作。而最令人矚目的是，史坦巴赫本次演奏所使用的 1718 年史特拉第瓦里名琴「ex Benno Walter」，曾為布拉姆斯極為推崇的摯友所有，這段跨越時空的歷史奇緣，牽起了情脈相繫與心靈層次的不朽傳承。
演奏會上半場由當代新銳作曲家何昱辰模擬體育場張力的《壓哨絕殺》世界首演打頭陣，隨後李姆斯基-柯薩科夫的《五月夜》序曲正式揭開序幕，並由史坦巴赫領銜演繹布拉姆斯追求交響化整體的D大調小提琴協奏曲。下半場則以樂季主題「舒曼」的第一號交響曲《春》作為結尾。
28日記者會上，音樂總監準．馬寇爾表示：「這次演出的曲目包含舒曼的降B大調第一號交響曲《春》，宣告春天的到來，這首作品正描繪了從寒風呼嘯到春暖花開的過程。李姆斯基－柯薩科夫《五月夜》序曲則出自同名歌劇，展現北方五月夜晚獨特而迷人的景致。」
準．馬寇爾認為布拉姆斯D大調小提琴協奏曲是最美麗的小提琴協奏曲之一。這首作品對獨奏家要求極高，不僅需要純淨的音色，更講求絕對精準的掌控。他很高興這次能與認識多年的艾拉貝拉．史坦巴赫合作，也期待她的演出。
本次新竹場次的演出獲台積電文教基金會支持，基金會執行長許峻郎指出：「台積心築藝術季今年共規劃三場古典音樂演出，《春之聲》不僅是壓軸場次，也是極具教育意義的一場。本屆以「召喚浪漫」為主題，從德國浪漫主義出發，延伸至對工業時代的反思，期待透過不同形式的演出與講座，帶領觀眾感受人內心深層的力量與情感。」史坦巴赫希望能「把生活磨成一個樂譜」，音樂中的體會與交流，不只是技巧上的磨練，更包含對藝術與人生的追求。相信在這次史坦巴赫的大師班中，學員除了能在技術層面有所提升，也能透過藝術，進一步理解人生。」
小提琴家艾拉貝拉．史坦巴赫則是第三次來到臺北，她表示：「我從16歲開始公開演出，布拉姆斯這首D大調小提琴協奏曲，無論在技巧、體力或情感層面，都是極大的挑戰，作品擁有如聲樂般綿長而深刻的情緒，需要長時間的醞釀與練習。」
史坦巴赫此次將挑戰布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲，高居世界四大協奏曲之首，是布拉姆斯跳脫當時流行的炫技風氣。最令人矚目的是，史坦巴赫本次演奏所使用的 1718 年史特拉第瓦里名琴「ex Benno Walter」，曾屬於布拉姆斯極為推崇的摯友班諾．華特（Benno Walter）。當這把見證過十九世紀浪漫主義盛期音樂現場的名琴，在史坦巴赫手中重現那段「自由且嚴謹」的旋律時，這部協奏曲將跨越時空與前輩遙相呼應，續寫這段不朽的歷史情緣。
艾拉貝拉．史坦巴赫在9歲時便被當時剛到慕尼黑音樂院任教、人稱歐洲最優秀小提琴教母的安娜．庫瑪千科（Ana Chumachenko）收為弟子。在教母的琢磨之下，史坦巴赫不負眾望，在2000年漢諾威姚阿幸國際小提琴大賽中嶄露頭角。隔年，她不僅獲得了小提琴女神穆特基金會的贊助，穆特更親自贈送了一把頂級琴弓給她，作為對這位後輩最深切的肯定與鼓勵。
史坦巴赫師出名門，也與許多傑出音樂家同門，以精湛的技巧、明亮的音色和豐富的表現力享譽全球，是當今最傑出的獨奏家之一。承接了無數傳奇大師的養分，特別於正式演出前夕，圓滿完成在臺灣的小提琴大師班。她將教母庫瑪千科身上承襲的嚴謹細膩、小提琴女神穆特手中接過的傳承火炬，以及她大半輩子在舞台上累積的直覺，毫無保留地分享給臺灣的樂迷與音樂學子，留下美好的音樂傳承足跡。
此外，今年是「樂無界計畫」中「一分鐘交響曲作曲」計畫邁入第五年。去年NSO遴選出表現優秀的作曲家，並再次邀請他們創作，這次更將作品長度從一分鐘擴展至三分鐘，本次演出的何昱辰作品，便是其中之一。
五月的最後一個週末，在臺北與新竹，歡迎大家關掉數位世界的雜訊，在旋律中感受那股破土而出、最純粹的生命力。