1% KNOWLEDGE》什麼是雙年展？雙年展漫遊指南：藝術如何連結城市、國家與世界？

跟國際對話的方式有很多種，其中包括經濟、政治，甚至軍事，當然還有——藝術文化。

什麼是「雙年展」？

雙年展，顧名思義，雙年展是兩年一度的大型藝術展覽，涵蓋當代藝術、設計、建築或跨領域策展。它不只是作品展示，更像是一個「當代文化雷達」，提出議題、反思時代，讓觀眾在藝術中感受社會脈動。從威尼斯、聖保羅，到台北與上海，每一屆雙年展都像一座橋，連結藝術家、觀眾，與世界。

舉辦雙年展並非只是簡單展覽，這種展覽規模龐大，需要大量資源與長期規劃。從運輸、保險、安裝到修復，每個細節都需要專業團隊支撐。策展人、研究員、技術人員、行政與公關團隊，必須協作完成一個長達兩年的籌備循環。此外，國際性意味著跨國協調，從藝術家與評論家的行程安排、簽證支援、論壇乃至開幕典禮……每一個細節都是全球級的文化調度。城市本身也會投入資源修整場館、加強公共服務、打造行銷品牌，讓展覽成為推向國際的文化舞台。

不僅僅只是一場展覽

對一個國家而言，雙年展不只是藝術展覽，更是一種文化宣示。它讓國家在不依靠經濟或武力的情況下，運用文化語言表達價值與立場。每屆策展主題、每個藝術家的組合，都在無聲中折射出國家如何理解當代。這也是為什麼各國會設置「國家館」，展示特定議題、歷史記憶或社會思考，傳達文化立場與價值觀。

為了保持國際視野，許多雙年展會邀請外國策展人，提供獨立觀點，挑戰本國藝術的既有框架。這種做法讓展覽不只停留於本地視角，而是真正成為跨文化對話的平台。除了義大利威尼斯雙年展，巴西聖保羅雙年展也是重要案例，它聚焦多元文化與拉丁美洲藝術脈絡。亞洲也有如中國上海雙年展、日本橫濱三年展等，逐漸在國際藝術舞台展現影響力。

台北的「地平線上的低吟」

第 14 屆台北雙年展「地平線上的低吟」於 11 月 1 日在台北市立美術館開幕，由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特共同策展。本次展覽匯集來自 37 個城市、72 位藝術家的約 150 件作品，包括 34 件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影與表演等多種媒介。

策展主題「思慕」，探索那種明知無法掌握卻仍不願退讓的內在動力。展覽以三件象徵物串起情感與時間：侯孝賢電影《戲夢人生》的尪仔象徵延續與堅韌，陳映真的〈我的弟弟康雄〉日記呈現信仰與絕望間的掙扎，吳明益《單車失竊記》的單車隱喻追尋與歸屬。走在展場，彷彿能聽到這些故事低聲迴響，它們柔弱卻倔強，像展覽標題所言的「低吟」。

北美館的館藏作品與當代創作交錯展示，展場以紡織隔幕取代實牆，使視線能穿越展廳，觀者像是在空間中漫步，作品與觀者自然對話。策展人說：「思慕就是那座橋樑——始於記憶的親密之處，並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」

上海的「花兒聽到蜜蜂了嗎？」

11 月開幕的雙年展不只一個！第 15 屆上海雙年展「花兒聽到蜜蜂了嗎？」於 11 月 8 日在上海當代藝術博物館開幕，展覽由凱蒂·斯科特策展，聯合策展人包括黛西·德羅齊埃與譚雪，呈現來自全球 67 位組藝術家的逾 250 件作品，其中中國藝術家 16 位，30 件為新委託或新製作。

展覽名稱帶有詩意，花兒是否能「聽到」蜜蜂振翅？它象徵人類與非人類智慧之間的互動與感知。策展人希望透過藝術探索不同智慧模式的交會，提醒我們在全球危機與快速變動的時代，藝術提供了理解世界、調適自身的可能。

值得一提的是，上海展場特別設計成「花園景觀」：觀者可以自由漫步，不必沿既定路線行走。作品如種子般散落在大廳、通道、封閉空間與展廳中，與建築及觀者共同呼吸。展陳團隊沿用 PSA 建築的工業語彙，以素混凝土磚構成人造地形，如同花園假山，引導視角，也可二次利用。行走其間，我相信觀者能感到每一次停頓都是沉思的契機，步隨景移，作品、建築與自身形成一種流動共生的節奏。城市空間項目將藝術延伸至嘉源海美術館、野獸派 tbh 小屋、上海植物園盆景園，伴隨表演、圓桌討論與工作坊，使藝術成為社群的互動場域。

從威尼斯到聖保羅，再到台北與上海，雙年展讓城市與國家建立穩定、持續的文化節奏，承載國際期待、社會議題與創意能量。最後，雙年展不只是藝術家與觀眾的交流平台，更讓世界透過藝術理解一個國家，也讓國家重新理解自己。這種循環，正是雙年展能在全球文化版圖中長期存在的原因。

2025 第 14 屆台北雙年展「地平線上的低吟」（推薦閱讀：1% Beyond News》破壞之後，藝術仍在呼吸｜從基隆的灰塵鏡面、艾未未到 Banksy，藝術的傷口成為延伸創作的起點）

• 展期｜2025.11.01-2026.03.29
• 地點｜臺北市立美術館

2025 第 15 届上海雙年展「花儿听到蜜蜂了吗？」

• 展期｜2025.11.08 -2026.3.31
• 地點｜上海當代藝術博物館